Música

Muere Juan Gabriel, el ‘Divo de Juárez’

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El cantautor mexicano falleció de un infarto en Santa Mónica, California la mañana de este domingo

Juan Gabriel, en 2009 en Las Vegas. REUTERS EFE

México ha perdido a su Divo de Juárez, al compositor que ha llenado la historia sentimental del país y de buena parte de Latinoamérica a lo largo de las últimas cuatro décadas. Juan Gabriel, el nombre con el que triunfó y que convirtió en leyenda a Alberto Aguilera Valadez, falleció en torno a las 11.40 del domingo (20.40 en la España peninsular) tras sufrir un infarto en Santa Mónica (California). El cantante, de 66 años, había viajado a Estados Unidos para ofrecer en Los Ángeles una serie de conciertos dentro de su gira MeXXIco es todo. Ofreció el último de ellos, que se ha convertido en su recital final, el pasado viernes en el Fórum angelino. Fueron dos horas seguidas de energía sobre el escenario, según lo saludó la crítica. Estaba previsto que siguiese el periplo con una nueva actuación en El Paso (Texas).

Juan Gabriel ha sido todo un símbolo de la cultura popular mexicana con uno de los repertorios más abundantes de composiciones en español. Su origen humilde y su difícil ascenso a la fama inspiraron sus canciones más conocidas. Aguilera Valadez nació en Parácuaro (Estado de Michoacán) el 7 de enero de 1950. El menor de 10 hijos, vivió sus primeros años en la pobreza y tras la muerte de su padre marchó con su madre a Ciudad Juárez (Estado de Chihuahua). Allí, ingresó en una institución de cuidado para menores de donde escapó a los 13 años. A partir de entonces comenzó un periplo por las calles: vendió productos de madera y cantó en bares de la frontera con Estados Unidos.

Unas 1.500 canciones

Su vida pudo estar destinada al naufragio en las calles, pero logró impulsar su carrera artística en centros nocturnos. A los 21 años, consiguió su primer contrato con la discográfica RCA y despegó desde el éxito de su tema No tengo dinero hasta labrar una trayectoria en la que consiguió vender más de 100 millones de álbumes en todo el mundo. Canciones de Juan Gabriel —eligió ese nombre como homenaje a su maestro de escuela Juan Contreras y a su padre, de nombre Gabriel— forman parte del repertorio de numerosos artistas españoles y latinoamericanos.

En 1990, fue el primer cantante de música popular que se presentó en el Palacio de Bellas Artes, el recinto artístico más importante de todo México, al lado de la Orquesta Sinfónica Nacional. Entre su repertorio están melodías como Hasta que te conocí, Así fue, Querida, El Noa Noa o Se me olvidó otra vez.

Sus canciones abordan numerosos géneros musicales que van desde la ranchera a los boleros, pasando por el pop, la salsa o el mariachi. Su mayor éxito fue Amor eterno, una ranchera que el cantautor compuso tras la muerte de su madre en 1974 y que grabó en 1990 en un dueto con la española Rocío Durcal. Una canción que se escucha en funerales en México.

Juan Gabriel es el compositor mexicano con el mayor número de temas musicales registradas —unas 1.500 canciones—. Sus conciertos suponen todo un carnaval de música y recuerdos: la pareja que se enamora con sus canciones, la pareja que se deja con ellas… El año pasado, presentó una serie de 16 recitales en la Ciudad de México en los que diseñó espectáculos de más de dos horas de duración en lo que además de interpretar sus canciones más famosas también bailaba.

El último recital

Su vida personal fue siempre objeto de polémica en la prensa del corazón. Padre de cuatro hijos, fue uno de los primeros cantantes mexicanos en admitir públicamente su homosexualidad. Ante la pregunta que el periodista Fernando del Rincón le hizo en 2002 sobre su orientación sexual, Juan Gabriel dio carpetazo a la especulación con su respuesta: “Dicen que lo que se ve no se pregunta mijo”.

El cantante ofreció su último concierto el pasado viernes en el Fórum de Los Ángeles. En la presentación de más de dos horas se le vio emocionado y rindió un homenaje a Durcal, con quien cantó una serie de duetos en la década de los ochenta. Las crónicas de su última presentación hablan de un Divo de Juárez “feliz, emocionado, radiante”.

El registro más fiel de su vida ha quedado en la serie de televisión Hasta que te conocí, donde le encarna el actor colombiano Julián Román, quien contaba en julio a EL PAÍS que el intérprete reunió a los productores en su casa de Cancún para contarles su vida. Paradójicamente, el último episodio de la serie fue emitido anoche mismo en la televisión mexicana.

Fuente: El País.

Policía detiene concierto de los Van Van en La Tropical (#NoSirvió!)

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Concierto de Los Van Van en el Salón Rosado de la Tropical, 1ro de marzo de 2015. Foto: Iván Soca
Concierto de Los Van Van en el Salón Rosado de la Tropical, 1ro de marzo de 2015. Foto: Iván Soca

Tomado de El Microwave

La imagen de arriba, como dice el pie de foto, corresponde a un concierto de Los Van Van. Un concierto, podemos sospechar -por lo que dice la foto y conociendo los antecedentes de los implicados-, de pura euforia, de bomba y cuerpos y corazones moviéndose indetenibles, infectados por la música y la alegría de estar vivos.

El día anterior, el sábado 28 de febreo, The Dead Daisies, una banda rockera de todos estrellas anglosajonas, había regalado un espectáculo inolvidable a los amantes del género en el país. Como buen concierto de rock que se respete duró muchísimo, y tuvo sus bailes de pogo (o ruedas de hardore, como le dicen por acá), y sus conatos de peleas, y sus canciones fuera de programa, pero no pasó nada preocupante, y la gente disfrutó de la maravillosa oportunidad de rockear en directo con una superagrupación.

El domingo, en el mismo lugar, la orquesta más emblemática de nuestro último medio siglo, lo más parecido al estribillo del alma de esta nación, Los Van Van, tocaron para todos sus seguidores, que es lo mismo que decir que tocaron para toda Cuba. En la madrugada del lunes, Iván Soca -quien ha recogido fotográficamente buena parte de las actuaciones de Van Van en épocas recientes- llegó a Facebook no solo con su habitual cargamento de imágenes sino con la noticia de que el concierto fue detenido por un policía, quien se subió a la tarima e hizo caso omiso de los grito de “¡No sirvió, no sirvió!” del público.

Aún se desconocen las causas por las que ese policía (y los otros que no tardaron en aparecer) llegó con la indicación de terminar el concierto. Tal vez, se podría especular, porque se pasaron del horario establecido para tocar. Pero argumentar eso sería el colmo de esta novela kafkiana. O no. En cualquier caso, alguien debe responder, públicamente, por semejante ultraje, no solo a los fenomenales músicos que componen Van Van, si no -sobre todo- a los miles de cubanos que fueron víctimas de un acto de ignorante e inexplicado (y probablemente inexplicable) despotismo.

Aquí les dejo algunas imágenes del hecho junto con las palabras de Iván que acompañan su galería de fotos, unas fotos que hablan claramente de un concierto potente, una fiesta inagotable que solo cabe en el adjetivo de vanvanera. Triste final para una noche de tanta buena vibra. Definitivamente #NoSirvio, compañero policía.

concierto de van van en la tropical 1mar15 2 #nosirvio
Policía detiene concierto de los Van Van en La Tropical. Foto: Iván Soca

01MAR15: Lo insólito: Los Van Van en el Salon rosado de La Tropical

por Iván Soca Pascual
En el mismo lugar donde anoche vibro Cuba con la banda de Rock & Roll The Dead Daisies, hoy la Orquesta insigne de la Música cubana Juan Formell y Los Van Van ofreció un espectacular concierto, con una intensidad idéntica al de la víspera, para su público, en lo que siempre hemos denominado “El termómetro de la salsa cubana”: El Salón Rosado de La Tropical. El espectáculo, idéntico a todos los ofrecidos durante la Gira Nacional de 2015 pero con un par de temas del nuevo CD La Fantasia incluidos, iba de maravillas. El Show de ensueños, con invitados como Carlitos de “Los cuatro” y el carismático Elito Revé.

Al filo de las 10:30 se ha subido un oficial de la Policía al escenario y ha detenido el SHOW mas autentico que vi en 12 años de trabajar con esta Orquesta, la de Juan Formell…Yo pensé que era parte del espectáculo el que subiera un oficial de la policía y se integrara a una fiesta que iba de maravillas, pero no fue así. Roberton, que interpretaba SOMOS DIFERENTES, un tema para los cubanos, lleno de elementos de patria y autentica cultura, le paso la palabra al público y este al unísono empezó a gritarle al policía “No sirvió, no sirvió!!!” No obstante a ello, se suspendió el concierto.

Me pregunto: ¿Hay que ser extranjero para tocar hasta la hora que sea en La Tropical? Espero que Los Van Van haga aclarar este inesperado y desagradable incidente…

Aquí va una galería de fotos tan contundente como la de anoche con The Dead Daisies para que pueda servir de prueba de que el concierto de Los Van Van era el de todos los cubanos, lleno de alegría y digna modestia…

 

Fuente: Blogosfera Cuba.

El grupo Calle 13 invita a piratear su disco a los que “no tienen plata”

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El vocalista del popular grupo puertorriqueño Calle 13, René Pérez, invitó a piratear su nuevo disco, ‘MultiViral’, a los que no tienen dinero para comprarlo. “Lo que importa es favorecer el arte”, argumentó en una charla con estudiantes mexicanos.

“El disco está a la venta, pero si no tienen plata, pues lo piratean. Esa es la propuesta de nuestra discográfica, que quizás se va a la bancarrota pronto”, dijo el cantante, conocido como Residente, hablando en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). El disco es la primera obra del sello discográfico propio de la banda, creado con el objetivo de “defender la música y el arte como prioridad”.

Compartiendo sus ideas sobre la música y el papel que podría jugar para sacar a la luz las injusticias sociales, el cantante insistió: “Calle 13 trabaja bajo un mismo ideal, que es el de la honestidad, el de ser honesto con el trabajo que está tirando al frente, y nunca pretender ser algo que no somos; nunca lo hemos hecho ni lo vamos a hacer”. Calle 13 está de visita en México en el marco de su gira por América Latina que ya los llevó por Argentina, Uruguay y Chile, y tienen programado llegar también a Venezuela y Guatemala.

El disco que salió a la venta el pasado 1 de marzo, cuenta con la participación de varias personalidades destacadas de la música y la cultura. El escritor y periodista uruguayo Eduardo Galeano hace la introducción del disco con su cuento ‘El viaje’, el cantautor cubano Silvio Rodríguez imprime su toque de trova en una de las melodías, mientras que el fundador del legendario portal de filtraciones WikiLeaks, el informático y periodista australiano Julian Assange, recita sobre la manipulación mediática al ritmo de las notas del guitarrista estadounidense Tom Morello.

 

Fuente: RT Actualidad.

Israel Rojas: “soy revolucionario, no un oficialista retrógrado”

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israel rojas-cuba siPor: Israel Rojas Fiel (el director del grupo Buena Fe le hizo llegar en la tarde de ayer este escrito a La Joven Cuba) Al sitio digital Cuba Sí, de Israel Rojas Fiel, director de Buena Fe.

Quisiera que atendieran a esta petición pública que les formulo. El día 4 de marzo de 2014 y a raíz del lanzamiento de nuestra página Web: http://www.buenafe.cu, el sitio Cuba Sí publicó un artículo firmado por la periodista Elizabeth López Corzo con título parcial e incompleto: “Buena Fe: En Cuba internet puede ser un Caballo de Troya”.

No calculan el daño que nos han hecho. En primer lugar porque no somos enemigos de Internet. ¿Cómo serlo y realizar tres conciertos de lanzamiento de nuestra página Web en el Karl Marx? ¿Cómo serlo y atender a miles de seguidores a través de Facebook y Twitter?

Varias fueron las informaciones de peso que di en esa entrevista. ¿Por qué escogieron ese título que sirvió en bandeja de oro la idea de una agrupación enemiga del progreso para nuestro pueblo.

Pongo un ejemplo: imagine que me hubieran pedido opinión sobre la alimentación y yo expresara: “es imprescindible para vivir, puede llegar a ser un placer, y es además un elemento de identidad cultural; pero debemos tener cuidado porque un consumo inadecuado puede ser perjudicial para la salud”. Luego, el título de tal entrevista fuera: “Buena Fe: la alimentación puede ser perjudicial para la salud”.

Para empezar, no fue Buena Fe quien lo dijo; fue Israel Rojas, a quien además le escondieron otras ideas. ¿Por qué hicieron eso? Soy revolucionario, no un oficialista retrógrado. No tengo dudas del asedio al que está sometida Cuba, ni tengo dudas de la necesidad de preservar nuestra soberanía nacional, sagrada por la sangre que ha costado defenderla. Conozco los retos que entrañan las nuevas tecnologías, porque lo sufrimos en carne propia con páginas Web anteriores. Tampoco me interesa quedar bien con los tribunos enemigos de la revolución que reprodujeron el artículo con saña y felicidad, y que jamás dirán nada de algo útil que hagamos para Cuba.

Pero me lastima profundamente que esto haya sucedido con periodistas a los que considero compañeros, y que viendo que nos causaba daño, siendo conscientes que no era esa la idea central de lo expresado, no se tomaron la molestia de rectificarlo ni un mes después de publicado. ¿Es este el periodismo que merecemos? Queremos una Cuba totalmente informatizada. Un país en progreso. Una nación en la que las nuevas tecnologías no solo encuentren espacio sino que se conviertan en herramientas para el desarrollo, con todos y para el bien de todos.

Saludos, Israel Rojas Fiel.

Fuente: La Joven Cuba.

Asesor cultural pide que la TV cubana sea competitiva

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Por AFP

El asesor cultural del gobernante cubano Raúl Castro, el ex ministro Abel Prieto, pidió el jueves a la televisión nacional que haga competencia mediante una “programación coherente” a los “paquetes” de programas extranjeros que se venden en ‘memorias flash’ en la isla.
Los “paquetes”, como se denominan popularmente en Cuba, contienen programas pirateados de televisoras extranjeras, principalmente de cadenas latinas de Estados Unidos, que circulan de forma ilegal pero tolerada en toda isla, vendidos por particulares a unos 20 centavos de dólar.

“La respuesta no está en prohibir el paquete de audiovisuales que muchos difunden mediante memorias flash, sino en hacerle competencia con una programación coherente con nuestra identidad cultural y los intereses políticos del país”, dijo Prieto, citado por el periódico regional Vanguardia.

Estos paquetes, que son adquiridos semanalmente en miles de hogares cubanos, incluyen dos o tres capítulos de una telenovela, programas de participación, partidos de béisbol de las Grandes Ligas y videos musicales, entre otros.

Los cubanos no tienen acceso a la televisión de otros países, salvo a la red multiestatal Telesur, y sólo los extranjeros residentes, entidades oficiales y hoteles pueden contratar antenas parabólicas.

Los paquetes comenzaron a circular hace meses y se convirtieron rápidamente en una adicción para miles de cubanos.

La televisión cubana también transmite películas norteamericanas sin pagar derechos, pues el embargo estadounidense prohíbe a todas las empresas de ese país, incluidos los estudios de Hollywood, hacer negocios con Cuba.

El viernes pasado la TV cubana transmitió en horario estelar el filme 12 años de esclavitud, que recientemente ganó el Oscar a la Mejor Película.

 

Fuente: Cartas desde Cuba.

Washington niega a Los Van Van entrada a Puerto Rico

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los-van-vanEl gobierno de Estados Unidos impidió la presentación en Puerto Rico de la popular orquesta cubana, Los Van Van, al negarle la visa al baterista de la agrupación, Samuel Formell.

Leo Tizol, productor encargado de las presentaciones,informó a través de un comunicado de prensa que el licenciado Bill Martínez, a cargo del proceso de solicitud de visas del grupo, recibió del Departamento de Estado la negativa de visa a Formell.

Tizol manifestó lo afectados que estaban por esa decisión de fuerza, fuera de su control, y precisó que en determinado momento se discutió la posibilidad de seguir la gira con otro baterista, por lo menos para los shows de Nueva York y Puerto Rico.

Sin embargo -sostuvo- no fue posible porque Samuel también es el director musical en escena, y adelantó que apelará la decisión del gobierno estadounidense para intentar conseguir la visa para Formell.

Coincidentemente, un tribunal de Estados Unidos comenzará el domingo el juicio sobre la suspensión de un festival de música cubana en Miami, que buscaba subir al escenario a estrellas de Cuba como Juan Formell y Los Van Van; David Calzado y su Charanga Habanera; Buena Fe; Moneda Dura y Pachito Alonso, junto a músicos de Estados Unidos.

Indica al respecto el sitio digital Cubadebate que, tras escuchar los argumentos de los litigantes, la jueza Sarah Zabel dirimirá el caso en una corte de Miami-Dade, en la Florida, asiento de grupos extremistas anticubanos.

El Festival Mundial de Música Cubana Fuego estaba previsto para el nueve de abril de 2011 en el autódromo Homestead Speedway, a 40 kilómetros de la ciudad de Miami, pero los dueños del centro lo cancelaron bajo el pretexto de que les ocultaron información.

Los organizadores del certamen negaron esos argumentos y presentaron una demanda que exige un millón de dólares en compensación por las pérdidas ocasionadas, tras la suspensión del evento y el incumplimiento del contrato.

Abogados de la pista Homestead trataron por todos los medios de obstruir el juicio, el cual podría durar algunas semanas y que recogerá los testimonios de funcionarios públicos, empresarios y activistas de organizaciones comunitarias.

La Unión de las Libertades Civiles de Estados Unidos y los organizadores del Festival denunciaron que los propietarios del autódromo fueron presionados por sectores de derecha y por Lynda Bell, comisionada de Homestead y legisladora del condado de Miami-Dade, quien prometió en público hacer todo lo posible para impedirlo.

(Con información de la AIN)

Daniel Chavarría presenta disco de Tanmy: “Destinada a hacer época en la música de Cuba” ( + video)

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Como habíamos prometido, publicamos las  palabras de presentación del disco Tanmy, niña traviesa, de próxima aparición por la disquera Bis music, acompañadas del video clip de uno de los temas incluidos en ese fonograma:  “Cambios”. Gracias a Daniel  y a Tanmy por su cortesía con La pupila insomne

La voz del Hudson

Daniel Chavarría

Daniel Chavarría

En 1962 yo vivía en Buenos Aires, y al estallar la Crisis de Octubre tuve el delirio onírico más polícromo y ominoso de mi existencia: me soñé remando en un bote por el río Hudson, mientras un nutrido bombardeo destruía la ciudad de Nueva York; pero los estruendosos estallidos y derrumbes se oían en sordina, acallados por una ubicua voz de mujer joven que cantaba himnos anunciadores del Juicio Final. Eran jubilosos cánticos de alabanza a la justicia divina y al inicio de la verdadera vida; eran llantos de gratitud por la vista anticipada, entre bombas, llamaradas y rascacielos en caída, del prometido Reino de los Cielos. La voz,  afinadísima pero emitida sin impostación, no sólo cantaba, gemía, reía, susurraba o gritaba, sino que se manifestaba con la sencilla diafanidad del habla; y yo la recibía como fogonazos de luz alentadora.

Esa misma voz pura y simple, sin solemnidades, captó mi atención medio siglo después en un programa de la TV cubana donde de inmediato reconocí a Tanmy, una amiga de mis hijos, a quien yo conocía, pero sólo como violinista. Aquel programa me informó de su reciente triunfo en el Premio Ojalá 2010, por musicalizar un poemario de Rubén Martínez Villena; y supe también que muy pronto se lanzaría ese primer disco suyo, donde debutara como cantante y en parte acompañada por Silvio con su magistral segunda.

Y como ella era nacida más de 20 años después de aquel sueño apocalíptico que yo nunca olvidé, de inmediato la llamé por teléfono para pedirle que viniera con su violín a cantar en mi casa. Había descubierto a mi ideal de cantante por la que yo esperara tantos años.

Tanmy no usaba impostación ni la severa preceptiva del gran arte lírico. Era canto, sí, y bellísimo, pero con las sonoridades y cadencias del habla articulada por una joven cubana de nuestro tiempo. Yo he disfrutado de muy disímiles timbres: Carlos Gardel, Mercedes Sosa, Marian Anderson, Elena Burke, Alfredo Zitarrosa, Paul Robson, pero ninguno se acercó tanto al que diera fondo musical a mi delirio sobre el Hudson.

Pese a no ser musicólogo, he querido contribuir a la presentación de este segundo CD de Tanmy, que en realidad es el primero de su autoría total, y se llama Tanmy, niña traviesa.  Aparte de original, el título me huele a muy sincero y autobiográfico; y como escritor y un poco como esteta, quiero entrometerme para afirmar con total convicción, que estamos en presencia de una artista destinada a hacer época en la música de Cuba.

Además de la fascinación vocal y sus virtudes poéticas, Tanmy nos regala también sus violines y los coros, grabados por ella misma uno a uno, como la música de cámara. De otra parte, la compositora reitera en este disco la variedad genérica que ya exhibiera en el primero, donde alterna el son cubano predominante, con danzón, reggae, contradanza, tango, guajira y otros. El tema unitario del repertorio en este disco son las tribulaciones del amor, los desencuentros, cobardías, mezquindades, y los aleluyas por el ideal encontrado tras larga espera. Son tópicos frecuentes en la temática musical de casi todos los géneros de Latinoamérica, pero como lúcida hija de su país y de su tiempo, Tanmy no incurre en ninguna de las viciosas herencias del subdesarrollo que lastran en gran parte las letras de nuestro continente con el estigma de la falsa poesía, el machismo, la humillante sumisión de la mujer avasallada, la sexualidad barata, y otras concesiones al mal gusto orillero disfrazado de realismo o identidad nacional.

Bravo, muchacha; y ojalá nunca te abandonen los duendes que te incuban.

 

(Tomado de La pupila insomne)

Versión libre de un tema de Tony Ávila

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Dedicado al maestro Joaquín Sabina

 

 

 

Hay gente que va a La Mula y no come mangos,
y no come mangos, aunque va a La Mula.

Hay gente que va pal río y pierde chancletas,
y pierde chancletas, pero va pal río.

Y hay gente que va al campismo y no come puerco,
y no come puerco, aunque va al campismo.

Y hay gente que sube lomas y no ve la cima,
y no ve la cima, pero sube lomas.

Y hay gente que tiene un blog y no escribe ná,
y no escribe ná , aunque tiene un blog.
Pero es que pá que haya mundo y humanidad,
dime si no es verdad, tiene que haber de tó.

Y hay gente que llega a tiempo, y no se mata,
y aunque no se mata, siempre llega a tiempo.

Y hay gente que da zapatos en pleno río,
y allí en pleno río, dona sus zapatos.

Y hay gente que deja huella, allí en el Turquino,
y allí en el Turquino, dejamos la huella.

Y hay gente que está en la cima, y hay gente que está en la cima, y hay gente que está en la cima, y no fue a la loma,
y no fue a la loma, y se cree en la cima.

Y hay gente que tiene un blog pá polemizar,
y con dignidad, mantiene su blog.
En cambio hay quien vive siempre pá criticar,
y para censurar, a los que tienen blog.

 

Pá que haya mundo y humanidad,
tiene que haber de tó.
Gente que parte de madrugá,
tiene que haber de tó.
y que después se quedan botá,
tiene que haber de tó.
Gente que toma malta ná má,
tiene que haber de tó.
Gente que se quiere cantidad,
tiene que haber de tó.
Gente que vive para twittear,
tiene que haber de tó.
Otro que en Facebook siempre estarán,
tiene que haber de tó.
-¿Y tú declaración dónde está?,
tiene que haber de tó.
-No tengo nada que declarar,
tiene que haber de tó.
Y tú no me vayas a citar,
tiene que haber de tó.
Mira que seguro explotarás,
tiene que haber de tó.
Creo que mi nick lo voy a cambiar,
tiene que haber de tó.
Mosa, mosa, para variar,
tiene que haber de tó.
Y ahora sí que voy a terminar,
tiene que haber de tó.
Vamos pal nicho a celebrar,
tiene que haber de tó…

 

 

 

 

 

En vísperas del Encuentro de Blogueros

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Por: La Joven Cuba

Faltan ya pocos días para el Encuentro de Blogueros Cubanos, han sido jornadas de trabajo muy arduas para asegurar la calidad del mismo, estamos revisando ya los últimos detalles y aprovechando los días de ventajas que nos dio el Viernes Santo.

Fue una buena noticia conocer que Mariela Castro y Vicente Feliú participarán en esta fiesta, ambos serán de los panelistas que el viernes en horas de la tarde expondrán sus miradas sobre los blogs como espacio plural de participación y debate público. Pero el encuentro no va encaminado a las figuras públicas, buscamos que en esos días los blogueros desconocidos tengan las mismas oportunidades de participación y compartan sus opiniones en un espíritu de igualdad. Aquí no habrán grandes y pequeños blogueros, acá TODOS somos blogueros.

Con un grupo de amigos estamos buscando vías para implicar al resto de la comunidad bloguera cubana que no pudimos invitar, como quiera que sea, se queda gente fuera y no puede ser, aunque las condiciones materiales nos limiten, trataremos de que el encuentro ocurra online y la voz de un bloguero en cualquier municipio del país, se escuche allí como el que más. Se creó la cuenta de Twister#BlogazoxCuba donde se estará transmitiendo a tiempo real cada uno de los acontecimientos que allí suceda. Ya se crearon las condiciones para ir subiendo al canal de Youtube, con igual nombre, los videos de las ponencias y debates.

Sabemos que esto no es suficiente por lo que se encuentra en fase de construcción el blog BlogazoxCuba donde serán publicadas todas las ponencias y los comentarios estarán abiertos para que todos los internautas den sus opiniones sin moderación alguna, el único criterio de selección será la educación y la ética universal. Queremos invitar a todos los que lo deseen a elaborar sus artículos sobre los temas tratados en el encuentro y estos serán publicados también en el blog. No será censurada ninguna idea mientras se diga con respeto.

Los moderadores de los paneles estarán al tanto de lo que está sucediendo en dichos espacios.  Para el debate en las plenarias se recurrirá sistemáticamente a los comentarios emitidos por los participantes online y los artículos publicados.

Se discutirá sobre tres temas fundamentales. El primer panel que sesionará el viernes 27 en horas de la mañana se titula “Apuntes sobre la blogosfera cubana”. Se busca intercambiar sobre cómo ha evolucionado en estos años este fenómeno en la sociedad cubana. Describir desde diferentes ángulos la situación actual y reflejar posibles escenarios futuros.

El segundo panel se nombra “Los blogs como espacio de participación y debate público en Cuba”, esto será el viernes en la tarde. Aquí los panelistas expondrán sus experiencias individuales de cómo los blogs pueden contribuir al intercambio de ideas tan necesarios en los momentos actuales e incidir en la conciencia y la práctica de la sociedad. También buscamos mostrar toda la variedad y diversidad de la blogosfera cubana.

El último Panel “Inserción de la comunidad universitaria en la blogosfera” sesionará el sábado en la mañana. Se van a mostrar las experiencias surgidas de estudiantes y profesores en nuestras universidades. Se dialogará sobre las potencialidades que existen en nuestras universidades y los aportes que pueden ofrecer estas al desarrollo y expansión del fenómeno de la blogosfera cubana, sin forzar el asunto, buscando proteger la espontaneidad y la diferencia en cada uno de ellos.

Se están creando todas las condiciones necesarias para desarrollar el encuentro,La Joven Cubayla Universidadde Matanzas esperamos ser dignos anfitriones. No vamos a contar con grandes lujos de hospedaje, ni grandes salones de conferencias ni tampoco alimentación de primera, pero tampoco es la idea, mientras más informal sea todo, mejor. En cuestiones materiales va a ser un encuentro muy modesto con los recursos que contamos enla Universidad.

Compartimos con ustedes un grupo de fotos de los lugares donde se desarrollarán las plenarias, y se alojaran los participantes. ¿Recuerdan las fotos de la preparación enla Plazadela Revoluciónpara la visita del Papa? Esto no tiene nada que ver.

Este es el salón de reuniones. Por favor, ignoren al delincuente que está forzando la puerta

Este es el salón de reuniones. Por favor, ignoren al delincuente que está forzando la puerta

Esto es lo mejorcito que tenemos en mobiliario, y eso que le dimos una manito de barniz

Esto es lo mejorcito que tenemos en mobiliario, y eso que le dimos una manito de barniz

Este es Roberto haciéndose el que pinta

Este es Roberto haciéndose el que pinta

¡Encontramos el cable de fibra óptica que se les había perdido! No se preocupen, habrán noticias sobre esto en el encuentro

¡Encontramos el cable de fibra óptica que se les había perdido! No se preocupen, habrán noticias sobre esto en el encuentro

Esta es la vista que tendremos de Vía Blanca y la Bahía de Matanzas

Esta es la vista que tendremos de Vía Blanca y la Bahía de Matanzas

Estas son las habitaciones para hospedar a los participantes

Estas son las habitaciones para hospedar a los participantes

Estas son las recámaras, le vamos a poner una cama más, contribuyendo al hacinamiento

Estas son las recámaras, le vamos a poner una cama más, contribuyendo al hacinamiento

Esto lo vamos a convertir en la sala de navegación y pachanga por la noche

Esto lo vamos a convertir en la sala de navegación y pachanga por la noche

 (Tomado de La Joven Cuba)

Por primera vez Cuba escucha la voz de Antonio Guerrero (+ Audio y Video)

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Antonio GuerreroDescargue el audio con la voz de Tony (MP3, 3.9 Mb)

Publicamos la estremecedora grabación de la voz de Antonio Guerrero, uno de los Cinco Héroes, interpretando “El Necio”, la canción de Silvio Rodríguez, a la cual se sumaron las voces de los niños de la Colmenita.

La compañía infantil de teatro La Colmenitacelebró el 2 de diciembre el aniversario 55 del desembarco de los expedicionarios del yate Granma y día de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR), en acto en el que recrearon los personajes de historietas mambisas.

Con un saludo de Elpidio Valdés a los integrantes de las FAR culminó el espectáculo en el que se mezclaron voces de varias generaciones para cantar y recordar que los niños y jóvenes de hoy son el futuro del mañana

(Tomado de Cubadebate)

Miley Cyrus dedica canción a Occupy Wall Street y agita las redes sociales (+ Video)

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Miley CyrusMiley Cyrus, la ex Hanna Montana, agitó ayer las redes sociales al colgar un video en su canal de Youtube, dedicado a los “Indignados” del mundo.

El tema se llama “Liberty Walk” (Caminata de la libertad), y en su video muestra una serie de protestas protagonizada por manifestantes alrededor del planeta, pero especialmente enfocado en Nueva York.

Oportunismo o no, la canción parece ganar la aceptación de quienes forman parte de ella.

Pero según informa TMZ, una de las líderes del movimiento, Priscilla Grim, presidenta del “Occupy Wall Street Journal ha pedido a Miley salir a la calle y protestar frente a la policía en el ayuntamiento de Los Angeles”.

(Tomado de Cubadebate)

Triunfo de Calle 13 es un logro trascendental, asegura diario de Puerto Rico

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12 NOVIEMBRE 2011  /  Diario Primera Hora
El dúo puertorriqueño Calle 13, Rene Perez Joglar (i) (Residente) y Eduardo Cabra Martínez posan con los galardones, entre otros, Mejor Canción Tropical; Mejor Canción Alternativa y Mejor Álbum Urbano hoy, jueves 10 de noviembre de 2011, en la entrega de la XII Premios Grammy Latinos en Las Vegas, Nevada (EE.UU.). Los premios Grammy reconocen el logro artístico y técnico, no de cifras de ventas o posiciones en listas, y los ganadores se determinan por la votación de calificados miembros de la academia. EFE/MIKE NELSON

El dúo puertorriqueño Calle 13, Rene Perez Joglar (i) (Residente) y Eduardo Cabra Martínez posan con los galardones, entre otros, Mejor Canción Tropical; Mejor Canción Alternativa y Mejor Álbum Urbano el jueves 10 de noviembre de 2011, en la entrega de la XII Premios Grammy Latinos en Las Vegas, Nevada (EE.UU.). Los premios Grammy reconocen el logro artístico y técnico, no de cifras de ventas o posiciones en listas, y los ganadores se determinan por la votación de calificados miembros de la academia. Foto: EFE/MIKE NELSON

Por Amary Santiago Torres y Rosalina Marrero-Rodríguez
Diario Primera Hora

El reconocimiento por parte de una entidad que premia lo más logrado y representativo de la música latina, como lo es la academia que otorga el Grammy Latino, a la obra de la agrupación Calle 13, coloca a estos artistas en un sitial similar al de los compositores más reconocidos de la música puertorriqueña.

De esta manera opinan portavoces de entidades que se dedican a fomentar y preservar la cultura del país, quienes a su vez subrayan el hecho de que estos artistas boricuas no reciban un reconocimiento por parte del Gobierno.

Para Teresa Tió, pasada directora del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP), “René está diciendo cosas contundentes, profundas y fundamentales para la sociedad puertorriqueña, latinoamericana e hispana. El reconocimiento nos llama la atención a quienes somos de otra generación porque su toma de conciencia social y política es muy contundente. Es increíble que el alcalde de San Juan (Jorge Santini) le ha prohibido presentarse y el Gobernador (Luis Fortuño) le negó el saludo.

Pero eso quiere decir que su mensaje llega hasta el tuétano y directo a la gente porque muchos se sienten aludidos. Ellos quieren provocar y jamaquear la conciencia. Creo que hay que sentirse orgulloso y reconocer la valentía de ellos. Son la voz de su época y se comunican como les corresponde a su tiempo. Aunque se les niega el espacio por parte de unas personas que llevan la política del país de manera dictatorial, nadie los calla y su voz está dando la vuelta al Mundo. Cuando uno es genuino y tiene un interés por los demás, eso cala”.

Por otra parte, el dramaturgo Roberto Ramos Perea, secretario del Ateneo Puertorriqueño, expresó a nombre de esta entidad que “desde que escuché el himno a Latinoamérica del hermano Calle 13, miro a mi país cantándola en la furia brillante de su ser. Está canción está escrita con deslumbrante poesía, inspirada por la savia del amor, por la sangre de la rebeldía, con la sencillez de la belleza que la inspira. Al igual que lo hizo una larguísima generación de cantores que comienza desde el siglo 19 mismo, y que nos pasa por las voces de Davilita, Pedro Flores, Rafael Hernández, Danny Rivera, Roy Brown, Tito Auger, la pluma de René Pérez se consagra, no por los premios que le puedan dar unos gringos que reconocen su talento… se consagra por ser, como la de los que mencioné antes, la voz de un país entero”.

Finalmente, Javier Santiago, director de la Fundación Nacional para la Cultura Popular (FNCP), contextualizó el triunfo de Calle 13 en el Grammy Latino.

“Es una ratificación que se le da al trabajo que está haciendo, en su estilo y en su forma. Tiene un peso y eso se lo reconoce el mundo latino. Creo que a los que quieren acallar voces en este país, está demostrando que hay un mundo que está escuchando su mensaje y que no le está coartando su derecho de expresión. Algo nos debe estar diciendo René Pérez y Calle 13 al mundo que ha reaccionado de esa manera a través de los nueve premios que se les entregaron anoche”.

Calle 13 defiende su independencia creativa

Los hermanos René Pérez y Eduardo Cabra, del grupo Calle 13, reconocieron que en sus cinco años de formación se han aliado a conocedores de la industria musical, pero admitieron que el “espíritu independiente” ha sido esencial para el despunte de la banda.

Que si pertenecen al mainstream. Que si forman parte de la música independiente. Con cualquiera de los dos bandos, los músicos podrían encajar ante los ojos de muchos. Los que los critican los colocan en el primero y los que los admiran los agrupan como independientes. Sólo basta publicar el nombre de Calle 13 en cualquier red social para que estos dos grupos salgan a la luz.

Los que dicen que ellos cuentan con grandes medios para su comercialización apuntan a que la banda trabaja con el asesoramiento del representante Angelo Medina y que publicó sus álbumes con Sony Discos. El último con esta disquera fue Entren los que quieran tras finalizar el contrato.

Mientras, para ser parte del concepto de “música independiente”, los artistas defienden que han tenido libertad creativa en sus discos, sus mensajes político-sociales nunca han sido censurados por un grupo de manejo, han costeado gran parte de sus vídeos y son los creadores de iniciativas como la participación de la Orquesta Bolivariana de Venezuela en la ceremonia de los Grammy Latino.

“Residente” y “Visitante” prefieren no etiquetar su “fórmula artística”, pero defienden la independencia que tienen en su propuesta de conciencia social y rítmicamente diversa. “El trabajo que hacemos es totalmente independientemente a nivel creativo. En un principio, estuvimos en el mainstream con Atrévete te-te-te, después bajó la intensidad. Este disco se trabajó con independencia creativa y todo lo hemos hecho nosotros. De hecho, éste es el último disco con Sony, así que ya somos independientes. Sony no hizo el contacto con la orquesta de Venezuela. El presupuesto de los vídeos de Latinoamérica y Muerte en Hawaii lo pusimos nosotros porque no se venden discos y, si no tienes difusión, no vendes”, defendió el músico Eduardo Cabra en entrevista telefónica desde Las Vegas, donde se llevó a cabo el jueves la ceremonia de los Grammy Latino, premiación en la que cargaron con nueve galardones.

La banda Calle 13 se convirtió en el máximo ganador de los Grammy Latino al acumular 19 premios. Este récord lo ostentaba el cantante colombiano Juanes, con 17. Esa noche Residente, Visitante, PG-13 y los músicos resaltaron por su destacada participación en el inicio de la ceremonia, en la que invitaron a la Orquesta Bolivariana de Venezuela, dirigida por Gustavo Dudamel, en el tema Latinoamérica.

“La disquera no es la llave del éxito, aunque reconozco que facilita. Pero nosotros le hemos metido a este proyecto”, insistió Eduardo al decir que bandas como Radiohead empezaron su carrera de la mano de una disquera y luego se movieron al terreno independiente porque su propuesta es suficientemente sólida para mantenerse en el panorama musical.
René Pérez coincidió con su hermano en que el mérito principal del éxito de la agrupación se lo llevan ellos y los músicos. “Soy sincero, la alianza ayuda, pero cargamos con la misma energía que una banda independiente. Por tener esas alianzas, tenemos muchas cosas que perder cada vez que decimos algo, pero asumimos nuestra responsabilidad. Hacemos lo que creemos sin importar lo que digan. Le hemos metido mucha fuerza y corazón. No estoy diciendo que Sony y Angelo son malos, pero nosotros tomamos las decisiones. Más de la mitad de las cosas que nos dicen que no hagamos nos dan resultados. En ese sentido, no dependemos de nadie. Nos han ayudado, pero esto no se movería sin el empuje de nosotros y del equipo como Shirley Rodríguez, Nelson Montalvo y Margarita Pérez”, añadió Residente.

Eduardo Cabra señaló que, aun cuando han sonado algunos sencillos en la radio, la difusión no se compara con otros artistas. A través de las ondas radiales de Puerto Rico, se han escuchado temas como Vamo’ a portarnos mal y Muerte en Hawaii, no obstante, esto no ocurre en algunos países de Latinoamérica y Europa, aseguró. “Son pocas las que han sonado, pero no al punto que se salen por las narices y las orejas como ocurre con otros artistas. En Chile, no suena nuestra música en la radio. No me estoy quejando porque alguien me dijo que el día que uno empieza a sonar mucho en la radio algo está saliendo mal”, puntualizó el músico, quien dudó que cargarían con todos los premios en los que fueron nominados porque sus competidores suenan “heavy en la radio”, pero concluyó que con este triunfo “existe la necesidad de hacer música de otra forma, más artesanal”.

Sin desaprovechar los Grammy LatinoComo en otros eventos artísticos, Residente aprovechó la ceremonia para presentar dos mensajes en sus camisetas: “Una sola estrella Libre” (con la bandera puertorriqueña) y “Educación pública gratuita. República Dominicana, Puerto Rico, Colombia, Chile”.

“No a la Ley 30 en Colombia. ¡Que viva la educación en Chile! Cuatro por ciento para la educación en República Dominicana, y a la lucha estudiantil que se lleva a cabo en Puerto Rico, que expulsaron ayer a Ibrahim y a Ian Camilo, de la Universidad de Puerto Rico, que sigan en pie de lucha. Educación pública gratuita y de calidad. ¡Que viva Latinoamérica unida!”, comunicó Residente en el evento.

“Quería darle énfasis a la lucha estudiantil puertorriqueña que coincide con la de Latinoamérica. Quería darle apoyo a estudiantes que quieren libre acceso a la educación”, comentó quien fue el único artista que denunció algún asunto de envergadura.

Este tipo de reclamo es el motor de la banda, señaló Visitante. “Fue importante también mencionar a artistas que están tratando de dar otra receta”, comentó sobre la mención que hizo Residente de exponentes como SieteNueve, Velcro, Luis Díaz, Tego Calderón y otros.

Acerca de las expresiones de “decirle no a la payola”, que fueron silenciadas en la transmisión al bajarle el sonido, Residente dijo que no lo sintió como un acto de censura, sino que se tomó más tiempo de lo acordado.

¿Y ahora qué?Calle 13 goza del respaldo de un público internacional y del respeto por parte de los componentes de la Academia Latina de la Grabación. Sin embargo, Residente y Visitante aún no han llegado a la cima de su carrera. Todavía aspiran a conquistar otros públicos y gestar colaboraciones, igual de sólidas a las que han logrado con Rubén Blades, Vicentico y Café Tacvba.

“Quiero seguir creciendo como rapero y escritor. Me interesa comunicarme con más gente. Quiero conectar con otro público en inglés y portugués”, mencionó Residente.

“Lo de anoche fue anormal y no espero que pase con otro disco. Ahora hay que buscar el éxito con colaboraciones memorables. Aprendí mucho con Susana Baca, Totó La Momposina y María Rita en el tema Latinoamérica”, dijo Visitante, quien no siente presión sobre cómo se gestará el próximo disco porque conocen su ruta.

Calle 13 regresa a varios países de Centro y Sudamérica para continuar su gira de conciertos hasta el 11 de diciembre.

(Tomado de Diario Primera Hora)

 

 

 

Silvio Rodríguez: “En Cuba sabemos que hay que hacer cambios y evolucionar”

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7 NOVIEMBRE 2011  /  Miradas al sur

silvio-rodriguez-en-berlin1El autor de “Ojalá” llega a Argentina: el 10 se presenta en Córdoba; el 12 , en Rosario, y el 18 en Ferro. Desde La Habana, anticipa su visita y habla de lo hecho y de lo que falta por hacer en la revolución.

“Eramos como los Beatles”, rememora Silvio Rodríguez sus días de la Nueva Trova cubana en exclusiva para Miradas al Sur desde La Habana a punto regresar a la Argentina para presentarse en Córdoba, Rosario, Montevideo y Buenos Aires: “Haré canciones que considero inevitables, algunas de mi último disco y también un par del que voy a empezar a grabar dentro de poco”.

El cantautor cubano había pisado la Argentina hace 27 años, junto a Pablo Milanés, y acabaron realizando 14 presentaciones a lleno total en el Estadio de Obras Sanitarias de la Ciudad de Buenos Aires. “Recuerdo que las primeras veces que vinimos había gente con pancartas de bienvenida en el aeropuerto. Al día siguiente teníamos que ir a la policía, que retenía el pasaporte y nos daba un documento con foto y huellas dactilares para circular. Y después aquellos conciertos apoteóticos, aviones en que hasta los pilotos venían a saludarnos, estar en las portadas de todos los periódicos y revistas”, dice Silvio.

Por entonces, con Milanés componían una dupla inseparable a la hora de representar el mascarón de proa de la canción revolucionaria. Luego, ambos regresarían por separado. Y Silvio volvería más para actuaciones testimoniales que para recitales propios, como en el acto de repudio al Alca en Mar del Plata o la asunción de Cristina Fernández en la Plaza de Mayo.

–En 2008 dijo que le gustaría cantar en el Teatro Colón. ¿Lo hará en esta próxima visita, piensa que el Gobierno de la Ciudad lo permita, ahora que lo declararon Huésped de Honor?
–Parece no ser mi karma que actúe en el Colón. Hace unos años dijeron que no se podía porque lo estaban arreglando. Cuando lo terminaron, dijeron que tampoco se podía. No me quedó clara la dificultad, pero no vamos a insistir. Lo más importante es encontrarnos con la gente que quiere que le cantemos.

–Estuvo en los Estados Unidos, luego de muchas idas y vueltas para obtener el permiso de actuar. ¿Cómo lo recibió el público allí?
–En el verano pasado hicimos seis conciertos en excelentes auditorios y con buen público. Por la explosividad de la gente, supongo que buena parte eran cubanos y latinoamericanos. La prensa especializada sin duda estuvo, porque salieron críticas, por cierto buenas, incluso en The New York Times. En el segundo concierto que hicimos en el Carnegie Hall tuvimos el honor de ver a Pete Seeger, un ícono de la canción norteamericana, además de un enorme amigo que ya anda por los 90 años.

De aquellas actuaciones con Pablo Milanés no sólo los separa poco más de un cuarto de siglo. Hay también diferencias personales y políticas que los distancian desde hace dos décadas. Hace menos de un mes, unas declaraciones de Milanés ácidamente críticas hacia la revolución desataron una serie de respuestas rotundas de artistas e intelectuales de la isla, pero las del autor de “La Maza” fueron certeras y dolorosas para con el ex compañero de escenarios. Aunque las diatribas fueran compartidas (de hecho lo son), el escenario elegido por Milanés (la Florida, TV y Radio Martí) desató la polémica que Rodríguez zanjó con un “perdonen, pero yo me muero como viví”.

–¿Piensa actuar en Miami alguna vez o supone que se convulsionará demasiado?
–El año pasado evitamos Miami porque allí algunos medios, que pertenecen a cubanos de derecha, suelen ejercer mucha presión sobre los que vivimos en la isla. Todo está muy politizado, ofensas incluidas. No hay un clima distendido, en el que cada cual pueda manifestarse como realmente es. Por eso actuamos en Orlando, a donde fueron algunos de Miami.

–Alejado de las actuaciones públicas, se dedicó más a componer, grabar y recorrer las cárceles de Cuba en una función social de llevarle cierto aire de esperanza y poesía a quienes están privados de libertad. Después, se dedicó a cantar por los barrios y suburbios de la isla. ¿Cómo resultó esa experiencia y cuál es el balance que hace?
–No era la primera vez que cantaba en las cárceles cubanas y espero que no sea la última. Esos conciertos suelen ser muy edificantes porque los reclusos necesitan sentir que no fueron olvidados por la sociedad. Los conciertos por los barrios más pobres los continuamos en septiembre. Van a ser unos 30 en total y después vamos a seguir por los lugares del interior que más nos necesiten. En la realidad económica de Cuba solo un segmento tiene acceso a los teatros. El arte, como yo lo entiendo, tiene que volver a los lugares de donde surge. Eso hacemos.

–¿Qué cosas lo inspiran para componer una canción?
–Algo que veo, algo que le sucede a otro, una reflexión acerca de lo que sea. Cualquier cosa.

–¿Siente que, aún cuando tiene una enorme producción de temas, la gente sigue esperando más de usted?
–Yo sigo esperando más de mí; he ahí el asunto.

“A desencanto, opóngase deseo / Superen la erre de revolución / Restauren lo decrépito que veo”, canta Silvio Rodríguez en uno de sus temas de Segunda Cita, su último disco. Sus canciones, aún las que parecieran más “poéticamente inofensivas” remiten a cuestiones de la realidad cotidiana y hace varias referencias a la realidad cubana actual y a cierta expresión de deseos sobre el porvenir de Cuba y la revolución.

–¿Cómo cree que repercuten en la gente y la dirigencia del país sus palabras?
–En Cuba, desde hace rato sabemos que hay que hacer cambios, que debemos evolucionar. La revolución se hizo. Tenemos una buena base para construir a partir de ahí. Se trata de no perder lo bueno que se ha logrado, de superar los errores y de replantearnos todo lo que merezca ser modificado. En realidad hay mucho por hacer.

–¿Piensa que, como artista, carga la responsabilidad de marcar los errores, de decir que debe venir algo nuevo?
–No me creo “LA” conciencia crítica de la sociedad. Todos los que vivimos y trabajamos somos parte de la conciencia social. Cuando yo empecé, en los ’60, los artistas teníamos micrófonos, escenarios, cámaras desde donde proyectar ideas y, los llamados “artistas conscientes”, nos sentíamos responsables. Hoy día, con la velocidad de las comunicaciones, internet y todo eso, prácticamente cualquiera puede proyectar sus ideas a multitudes. A veces me pregunto si todo el mundo será responsable.

–En cierta época, usted era casi un “cantante maldito”. Sintió la censura en carne propia y los cuestionamientos de personajes que estaban muy lejos hasta de comprender sus letras. Hoy, en Cuba, ¿eso ha desaparecido o, al menos, no es tan frecuente?
–En todas partes hay niveles de censura. Mi generación fue censurada porque los burócratas no concebían que la canción podía ser crítica y a la vez positiva. Nosotros inauguramos esa posibilidad en Cuba: pagamos el precio pero dejamos abierto el espacio. Como la nuestra es una sociedad que no para de cambiar, hoy día hay otras zonas que parecen intolerables. Pero, ¿quién quita que vuelva a pasar lo mismo, que se pague el precio y se abra el espacio?

–Entre los países de Latinoamérica da la impresión de que con Chile tiene una relación especial. De hecho, una hija suya se llama Violeta, por Parra. Hoy, la juventud chilena ha salido a las calles y ese país parece estar despertando del letargo que impuso la dictadura de Pinochet. ¿Está en contacto con la situación, cuál es su visión de lo que pasa allí?
–El régimen militar lo dejó todo dispuesto para que nadie pudiera cambiar un modelo neoliberal que impuso a punta de pistola y con una tubería de dólares que le llegaba del norte. Para colmo, supo dejar a la Concertación como custodio. Para que haya otro Chile todo eso deberá cambiar. Pero eso es algo que le corresponde exclusivamente a los chilenos. Ellos dirán.

Definiciones al toque 
Cuba: “Un largo lagarto verde”, como dijo el poeta Nicolás Guillén.
Martí: Un colibrí, porque él dijo que lo esencial cabía en el ala de un colibrí. Y Martí es esencial.
Maceo: El general Antonio es como un héroe clásico. Los cubanos le decimos “el titán de bronce”.
Fidel: Uno de los padres de Cuba. El hacedor del cambio más profundo de nuestra historia.
El Che: La solidaridad suprema, un símbolo de la hermandad latinoamericana.
Hugo Chávez: El hijo predilecto de Bolívar.
Cristina Fernández de Kirchner: La hermana de Evita Perón.

(Tomado de Miradas al sur)

 

 

Academia Rossiniana aclama a soprano cubana

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15 AGOSTO 2011   /  ANSA
María Aleida

María Aleida 

La soprano cubana María Aleida descolló entre los jóvenes alumnos de la Academia Rossiniana que se exhibieron en la ritual ejecución de fin de curso del “Viaje a Reims” en el XXXII Festival Rossini de Pesaro (ROF).

Opera dificilísima, cuyo manuscrito fue encontrado casualmente hace unos 30 años en Roma, y desde entonces devenido símbolo del renacimiento rossiniano, “El viaje” es una cantata celebrativa en honor de la coronación de Carlos X como rey de Francia en junio de 1825.

La obra, una sucesión de acrobacias belcantistas para una quincena de cantantes, resulta ideal para que los alumnos -bajo la guía y selección de Alberto Zedda, director artístico del ROF- prueben en público sus condiciones para ingresar en el competitivo mundo de la lírica.

De año en año, de aquí salen los cantantes que pueblan la cartelera del Rossini Opera Festival, como la media docena que se reparten los roles estelares de esta 32a. edición.

De los diez personajes principales, el más difícil es el de la condesa de Folleville, protagonista de una larguísima aria, “Partir, o ciel! dessio”, que resulta un pasaporte al estrellato para la cantante llamada a interpretarlo.

María Aleida no fue excepción y registró la mayor cantidad de aplausos, entre un grupo destacado de cantantes como la mezzosoprano italiana Adriana Di Paola, la soprano rusa Elena Tsallagova y la soprano española Carmen Romeu.

“Dejé mi país a los 14 años junto a mi familia y me mudé a Venezuela, donde todavía ellos viven, para ir a estudiar a la Academia de Arte Vocal de Filadelfia los últimos dos años. Pero mi país sigue siendo Cuba a pesar de los lazos de afecto que me unen a estas dos naciones en las que me formé y me estoy formando”, dijo a ANSA la cantante.

Aleida es la primera latinoamericana con papel protagónico en este “Viaje” que desde el 2001 sirve de ensayo de fin de curso de la Academia. Además la única cubana que ha pisado el ROF en 32 años de historia.

Desde esta puerta abierta al mundo de la lírica María Aleida no ve por el momento más que un año de lecciones en Filadelfia: pero dentro de dos años el ROF presenta por primera vez “Aureliano” y es casi una tradición del festival contratar enseguida a toda cantante que se haya lucido en el papel de la condesa de Folleville.

Además de Rossini, María Aleida sueña con afrontar el repertorio francés: “Me gustaría cantar la Olimpia de ‘Los cuentos de Hoffmann’ de Jacques Offenbach así como la ‘Lakmé’ de Léo Delibes o la Ofelia de ‘Hamlet’ de Ambroise Thomas”.

“Pero lo que realmente quiero es llevar mi canto a todas las personas que me quieran oír y siento que tengo algo muy lindo dentro que quisiera expresar y le pido a Dios que me permita hacerlo” concluyó.

En cuanto a las voces masculinas, cabe señalar al tenor italiano Giorgio Misseri, al tenor turco Caner Akin, el barítono Andrea Vincenzo Bonsignore y el bajo italiano Matteo D’Apolito.

La novedad de la velada fue el debut en el podio orquestal de una mujer, la primera en 32 años del ROF, la jovencísima china Yi-chen Lin, que de virtuosa de violín ha pasado desde 2004 a la dirección orquestal.

(Con información de ANSA)

Van Van llega con La Maquinaria para toda Cuba

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16 AGOSTO 2011  /  AIN

formell1La Maquinaria, última producción discográfica de la popular orquesta cubana Van Van, culmina su proceso de masterización para próximamente salir al mercado.

El fonograma, producido por la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM) en los Estudios Abdala, recoge la sonoridad de la orquesta en versiones de temas antológicos a cargo de las nuevas voces que integran la agrupación, señala el sitio oficial de la mayor disquera de la Isla.

Juan Formell, director de la agrupación, también conocida como “el tren de la música cubana”, llega a esta producción con ideas innovadoras que mantienen la sonoridad de la orquesta creada hace más de 40 años.

Las notas discográficas estarán a cargo del propio Formell y la carátula será ilustrada por el artista plástico Alexis Leyva, Kcho.

Apunta la EGREM en su portal digital que todo está listo para la promoción de uno de los temas del disco por la radio nacional, parte de la estrategia trazada por la empresa para el lanzamiento del nuevo cd.

La Maquinaria es además el nombre de uno de los títulos incluidos en el disco escrito por Formell, quien expresó con anterioridad su seguridad de que será muy bien recibido por los seguidores de Van Van, considerada  por muchos la orquesta insignia de Cuba.

(Con información de la AIN)

Extremistas de Miami amenazan con boicotear concierto de Pablo Milanés

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11 AGOSTO 2011  /  Radio Reloj y la agencia Télam
Valla que promueve el concierto en Miami.

Valla que promueve el concierto en Miami.

Organizaciones contrarrevolucionarias y miembros de la comunidad cubano-americana radicada en Miami, se oponen al concierto que pretende ofrecer el 27 de agosto en esa ciudad el trovador cubano Pablo Milanés.

“Queremos que el concierto sea cancelado porque consideramos que a la capital del exilio cubano no deben venir los agentes castristas. Milanés es un agente castrista. Esto no tiene nada que ver con la cultura”, dijo Rodolfo Rodríguez San Román, presidente del Presidio Político Histórico Cubano.

Milanés, ganador de dos premios Grammy, se presentará el 27 de agosto en la American Airlines Arena como parte de su gira por Estados Unidos, que incluye actuaciones en Washington, Nueva York, Boston, Oakland y Puerto Rico.

Entre las organizaciones que respaldan suspender el concierto están la Brigada de Asalto 2506, la Junta Patriótica Cubana, Exilio Unido Ya, Frente Nacional Presidio Político Cubano y la Coordinadora Internacional de ExPrisioneros Políticos Cubanos, así como el congresista David Rivera, involucrado en varios pleitos por corrupción.

“El concierto es una afrenta”, dijo al diario El Nuevo Herald, Emilio Izquierdo, coordinador general del grupo Cuban American Patriots and Friends y fundamentó su posición en que “Milanés es un agente ideológico de un gobierno enemigo y patrocinador del terrorismo. No lo queremos en la capital y corazón del exilio“.

Fundador junto a Silvio Rodríguez y otros artistas del Movimiento de la Nueva Trova, Milanés es autor de un variado cancionero que recorre desde el bolero hasta la canción social. Con más de 29 álbumes, su obra es reconocida mundialmente como patrimonio de la música popular hispanoamericana.

Por su parte, el empresario Hugo Cancio, presidente de Fuego Entertainment y Cuba Business Development Group Inc., la empresa que organiza la gira de Milanés, descartó cualquier posibilidad de interrumpir la agenda del cantante cubano en Miami.

“Me conmueve su pasión (de los extremistas cubanos), pero no habrá cancelación del concierto de Milanés porque no sólo viene a cantar a sus hermanos cubanos, sino a cientos de miles de seguidores de toda América Latina que también viven en esta ciudad y poseen idénticos derechos”, señaló en palabras difundidas por la agencia alemana DPA.

(Con información de Radio Reloj y la agencia Télam)

Frank Fernández actuará hoy con la sinfónica de Holguín

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22 JULIO 2011  /   AIN

Frank FernándezEl pianista cubano Frank Fernández, Premio Nacional de Música, ofrecerá hoy en la ciudad de Holguín un concierto acompañado de la Orquesta Sinfónica de Holguín (OSH) como parte de la reapertura del Teatro Comandante Eddy Suñol.

En declaraciones a la AIN el reconocido compositor explicó que durante el programa nocturno se rendirá homenaje al barítono Raúl Camayd, creador del Teatro Lírico “Rodrigo Prats” de esta urbe y quien falleció en 1991.

Durante la función, precisó, la OSH estará acompañada por músicos de la Sinfónica de Oriente y entre las piezas escogidas se encuentran MalagueñaTierra BravaDanza Negra y La bella cubana.

La remodelación y puesta en funcionamiento del edificio, comentó, enriquece aún más la espiritualidad de la nación, y demuestra el interés político y gubernamental, aún en tiempos de crisis, de apostar por el arte y la creación.

Esta será la segunda actuación del maestro esta semana en la conocida como la Ciudad de los Parques tras subir a la escena del Suñol durante la primera gala de reapertura de la instalación, donde acompañó a solistas del Lírico e interpretó el Ave María, de Franz Schubert.

Orestes Saavedra, quien dirigirá a la agrupación instrumental del nororiental territorio, comentó que desde hace siete jornadas ensayan intensamente la presentación de este viernes, en la cual cuenta con el incentivo de tener a Frank como profesor.

Cada repaso a las partituras, narró, es una clase magistral por la exigencia y disciplina, donde se une la teoría musical, con la historia de los temas y la gran capacidad del maestro de estar atento a los compases de cada instrumento.

Nacido el 16 de marzo de 1944, en Mayarí, provincia de Holguín, Frank Fernández, es el autor de partituras en diferentes formatos desde ballet, coros y sinfonías hasta obras para agrupaciones de música popular y bandas sonoras para cine.

Sus composiciones, orquestaciones, investigaciones, su amplia discografía y presentaciones en escenarios de 36 países, lo han hecho merecedor de más de dos centenares de premios y condecoraciones nacionales e internacionales.

(Con información de la AIN)

EGREM presentará “La maquinaria”, nuevo disco de Van Van

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19 JULIO 2011  /  Cubadebate

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EGREM, la más grande discográfica cubana anuncia que está a punto de concluir el proceso de masterizacion del último disco de la popular orquesta cubana Los VAN VAN. Reconocida internacionalmente como “el tren de la música cubana” sigue siendo la orquesta que atrae a multitudes.

Juan Formell con un nuevo impulso sorprende con un espíritu totalmente innovador y dirige los detalles para lograr la matriz perfecta del disco que han dado en llamar La Maquinariatema que se incluye en el fonograma y que fue escrito por el prestigioso bajista que hace más de cuarenta años dirige la competitiva orquesta.

Los VAN VAN se encuentran de gira por Europa y reaparecerán en los escenarios cubanos en el mes de agosto para presentarse en el Centro Cultural SANALOA. Carpa de conciertos y espectáculos que la EGREM se dispone a establecer en el balneario de Varadero en los próximos días.

El fonograma recoge la inconfundible sonoridad de la orquesta, ahora en versiones de temas antológicos interpretados por las nuevas voces que integran la agrupación. Grabado en los Estudios Abdala por encargo de la EGREM ha sido el disco que más rápido se registra, imponiéndose con ello la profesionalidad y maestría de Juan Formell con un nuevo producto cultural en el que la limpieza de la ejecución permite distinguir cada sección de la orquesta, sobresaliendo el rítmico tono del violín que se acompaña magistralmente de la flauta y la impecable percusión que en perfecta armonía con los otros instrumentos ponen el sello inconfundible y cubano de VAN VAN.

El nuevo disco será ilustrado por el celebre artista plástico cubano KCHO, quien por su devota pasión cultural aceptó dejar sus trazos en la grafica de un disco por el que la EGREM apuesta a colocarlo entre las joyas musicales que conforman sus interesantes archivos. Las notas del disco serán escritas por el propio Juan Formell, quien ha expresado no tener dudas que La Maquinaria es un tema que se pega.

En los próximos días la EGREM divulgará por la radio cubana uno de los temas musicales que conforman el nuevo disco de VAN VAN, secuencia de acciones promocionales que están previstas para acompañar el lanzamiento del nuevo disco con música para ser bailada y que también admite ser escuchada con el mismo placer que puede sentir el bailador.

En La Maquinaria nada hay de monótono o chabacano, todo lo contrario, es el tono picaresco que, en la mejor tradición del genero, Formell nos tiene acostumbrados con esos tonos que son reiterativos de su música en lo pegajoso del fino humor criollo de temas que mucho tienen que ver con la vida del cubano.

Gracias, Formell, por esa misteriosa inspiración que retorna y da sentido espiritual para alegrar la vida cultural del cubano.

Suspendido concierto de Simone

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24 JUNIO 2011  / Cubadebate

Simone, cantante brasileñaEl concierto de la popular cantante brasileña Simone, previsto para el próximo domingo en el teatro capitalino Karl Marx fue suspendido según informaciones proporcionadas por la dirección de dicho centro. Hasta el momento no se han divulgado razones ni otra posible fecha para el concierto pero mantendremos a nuestros lectores al tanto. Pedimos disculpas por las expectativas causadas.

 

 

 

Simone cantará en La Habana (+Audio)

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24 JUNIO 2011  /  EFE

Simone, cantante brasileñaLa cantante brasileña Simone, una de las figuras más populares del espectro musical de su país, llega hoy a La Habana, donde ofrecerá un concierto el próximo domingo en el teatro “Karl Marx”, informaron hoy medios oficiales.

Simone Bittencourt de Oliveira, más conocida por el nombre artístico de ”Simone”, se reencontrará con el público cubano, donde ha estado en varias ocasiones desde los años ochenta, cuando participó en el Festival Internacional de la Canción, en el balneario de Varadero.

La artista ha compartido escenario con el cantautor cubano Pablo Milanés, con quien grabó su emblemática canción “Yolanda” para el disco “Pablo querido”.

También ha cantado y grabado con Omara Portuondo, la diva del proyecto Buena Vista Social Club, que reunió a leyendas de la música tradicional de la isla en la década de los noventa.

Según la emisora Radio Habana Cuba, Simone volverá a unir su voz con Portuondo en este concierto único y es probable que también la acompañe Pablo Milanés.

A lo largo de su carrera iniciada en los años setenta, Simone ha grabado más de treinta discos, algunos de ellos ganadores de las categorías de oro y platino por las elevadas ventas que lograron, y sus interpretaciones integran la banda sonora de películas como “Doña Flor y sus dos maridos”.

Entre sus canciones más conocidas y populares en Cuba se recuerdan “O que será”, de su compatriota Chico Buarque, “Procuro olvidarte”, del compositor español Manuel Alejandro, y algunos temas del compositor y cantante mexicano Armando Manzanero.

(Con información de EFE)