Arte

Beyoncé y Jay-Z celebran en La Habana… y todos quieren saludarlos

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Tan poco acostumbrados estamos a que nos visiten grandes estrellas del espectáculo, que cada vez que a una se le ocurre venir a vacacionar y la gente se entera, se arma un pequeño revuelo. Como nuestros medios rara vez reportan las visitas privadas de los famosos, buena parte de ellos pasan inadvertidos detrás de sus gafas de verano. Algunos, incluso, han caminado sin guardaespaldas por las calles, sin que nadie lo note.

 

 

Pero si Beyoncé quería celebrar discretamente su aniversario de bodas con el rapero Jay-Z, las cosas no salieron bien. El caso es que cuando fueron a comer al celebérrimo restaurante La Guarida, la presencia de los escoltas los delataron. Decenas de vecinos se aglomeraron en la calle para saludar a la cantante y la policía tuvo que mantener el orden.La noticia está ahora en todos los portales de chismes de famosos, y en no pocos “periódicos serios” de todo el mundo.

 

Esperemos que Beyoncé y su marido no tengan problemas con las autoridades migratorias de su país, porque ya sabemos que venir a Cuba sigue siendo ilegal para los ciudadanos norteamericanos. Hacen falta permisos especiales —es de suponer que la diva y su esposo los tengan—, si no habrá que pagar la correspondiente multa. Pero esta ciudad y este país, señores y señoras, tienen su encanto, y las estrellas van a seguir viniendo, con permiso o sin permiso.

Si no quieren ser reconocidos, lo mejor sería que compraran gafas más grandes, que se despeinaran bien el pelo y se pusieran unos pantalones cortos normalillos… Que se sumen a las multitudes de las calles, como unos “yumas” más. Nadie los va a tratar mal… ya se sabe que este es uno de los países menos xenófobos del mundo.

 

 
En la imagen: A la salida del restaurante La Guarida. Foto publicada en OnCuba.

 

 

 

 

Tomado del Blog Micro-Crónicas

 

Jorge Perugorría y la vigencia de la película Fresa y Choclate

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Fernando Ravsberg

“El resultado cinematográfico fue una película entrañable” Foto: Raquel Pérez

“El resultado cinematográfico fue una película entrañable”.

La película Fresa y Chocolate cumple 20 años convertida ya en un clásico del cine que fue capaz de tocar la fibra de los cubanos enfrentándolos a sus propios prejuicios. Nació de una novela de Senel Paz y fue dirigida por Tomás Gutiérrez Alea (Titón) y Juan Carlos Tabío.

La película es un canto a la diversidad que sacudió la conciencia nacional, conectándose con el espectador para mostrarle todo el dolor y el sufrimiento que provoca su propia homofobia. En la sociedad cubana siempre habrá “un antes y un después” de Fresa y Chocolate.

Para el papel protagónico eligieron un joven actor, Jorge Perugorría, quien tuvo ante sí el enorme reto de interpretar a un intelectual gay doblemente discriminado, debido a sus preferencias sexuales y a su pensamiento crítico respecto de la ortodoxia soviética.

Jorge Perugorría -“Pichi” para los cubanos- nos recibió en su casa en las afueras de La Habana y nos confesó que durante la filmación sabian que estaban haciendo una película necesaria, pero muchas veces se preguntaban: ¿ustedes creen que pongan esto en los cines?.

P: ¿Por qué Fresa y Chocolate tuvo esa enorme repercusión?

El impacto de Fresa y Chocolate se produce por la necesidad del país y del cine cubano de abordar un tema que hasta ese momento había sido tabú. Éramos conscientes de que estábamos haciendo una película necesaria y ese era nuestro combustible.

Aparte del tema tratado, yo creo que el resultado cinematográfico fue una película entrañable. Nunca se me olvidara el estreno en el Festival de Cine del 93, fue una proyección mágica, ahí yo descubrí hasta donde el arte podía conectarse con el espectador.

Y después cuando presentábamos la película en Europa, en EEUU, en Japón y la gente se asombraba de que hubiéramos podido hacerla en Cuba. Hasta ese momento nos habían percibido como un bloque, como los coreanos o como la peor etapa del stalinismo.

La película fue estrenada en los cines de la isla en 1993 pero la TV cubana la mantuvo censurada durante 20 años.  Foto: Raquel Pérez

La película fue estrenada en los cines de la isla en 1993 pero la TV cubana la mantuvo censurada durante 20 años.

La película rompió esquemas y demostró que Cuba estaba llena de contradicciones, de personas que pensaban diferente, practicaban religiones distintas, y, aunque tuvieran sus problemas, esa gente existía y constituían una sociedad llena de matices.

P: Realmente yo también me pregunto cómo pudieron hacer esa película.

No fue fácil pero fue determinante que el proyecto lo dirigiera Tomás Gutiérrez Alea, el maestro del cine cubano. El proyecto nace de a poco y se hace muy difícil de censurar después de  la publicación de la novela de Senel y la premiación del guión en el Festival de Cine de La Habana.

De todas formas, durante la filmación, cuando tocábamos temas difíciles, nosotros preguntábamos en broma, ¿ustedes creen que pongan esto en los cines?.

P: Sí la pusieron en los cines pero la TV tardó 20 años en emitirla.

Esto demuestra que hay un divorcio entre la política cultural de este país y los medios de difusión masiva. Hay dos políticas, la de los artistas donde hay mucha más libertad y el filtro que determina lo que va a la TV, la radio o la prensa plana.

Es increíble que haya pasado pero la gran pregunta que me hago yo es ¿quién determinó que el pueblo cubano no estaba preparado para ver Fresa y Chocolate y quien decidió que 20 años después ya podía asimilarla?.

P: Que significó para ti como actor?

Mucho, yo soy de la generación del personaje que encarné y la propia construcción de “Diego” me enriqueció como persona, me abrió nuevos horizontes, me aportó mucho porque era un personaje que tenía una tremenda formación cultural, fue un proceso de aprendizaje.

Antes mi sueño era hacer teatro, alguna película cubana, soñaba algún día trabajar con Titón, Tabío o Solá pero nunca se me había pasado por la cabeza tener una proyección internacional y de pronto se me abrieron las puertas del cine europeo y latinoamericano.

Perugorría sostiene que “aún no hemos llegado como sociedad a ese abrazo final de Diego y David”.   Foto: Raquel Pérez

Perugorría sostiene que “aún no hemos llegado como sociedad a ese abrazo final de Diego y David”.

P: Te marcó como actor hacer el papel de un gay?

Después de hacer Fresa y Chocolate, Titón me dijo en broma “ahora vamos a filmar Guantanamera para reivindicarte” porque en esa nueva película me dio un papel de camionero, machista y con una mujer en cada provincia.

Yo no tenía ningún prejuicio, venía del teatro y allí se es tolerante con la sexualidad de las personas. Pero uno vive en una sociedad machista y el país sigue teniendo prejuicios en ese tema y ha cambiado poco a pesar de todos los esfuerzos que se hacen.

P: 20 años después como vez a Fresa y Chocolate?

Lamentablemente la película tiene todavía mucha vigencia en aspectos que uno quisiera que fueran cosas del pasado. Este país está inmerso en cambios pero todavía debemos seguir aprendiendo de Fresa y Chocolate.

 

Aún no hemos llegado como sociedad a ese abrazo final de Diego y David, esa reconciliación respetando las diferencias entre dos personas que piensan distinto pero que pueden convivir e incluso ser amigos.

 

 

Tomado de Cartas desde Cuba

 

 

 

Motivos para bloguear

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A nadie pido que crea todo lo que digo, no soy un oráculo
Soy una pieza de muchas que juntas componen todo el espectáculo
Nunca aspiré a que desfilen por todas las líneas de mi pensamiento
Ojalá que te construyas en tus experiencias y tus sentimientos

No compro el pan que me llevo a la boca con esto que creo mi vergüenza
Amo el sinfín de saberes entrando y saliéndome de la cabeza
Lucho con todas mis fuerzas para que no crezca mi lado ladino
Canto pa’ que una tormenta vaya acompañándote por el camino

Hay quien tiene enemigos que derrotar
Puentes que levantar, cuerpos que curar
Pues yo tengo, yo tengo el papel en blanco
Donde me invento, me borro, me vuelvo a tachar
Me compongo, desarmo y me vuelvo armar
Mi amuleto, mi credo, mi reto, mi asecho
Papel en blanco, papel en blanco

 

Nadie me hirió tan profundo que tras dos canciones no haya perdonado

Ya no proclamo ser nada que haga un par de años no haya practicado
Cada regalo que me ha hecho la vida venía dentro de un problema
Padecí patadas que honran y loas que a veces queman

 

La soledad me acompaña pero entre proyectos casi nunca crece
Pegamento de las almas, los comunes intereses
Nunca le he pedido a Dios pues  nos dio bastante si es que me está oyendo
Sólo le pido a la muerte permita acabar el concierto

Hay quien tiene horizontes que explorar
Tesoros que encontrar, tierras que sembrar
Pues yo tengo, yo tengo el papel en blanco
Hidra de cien cabezas con hambre total
Dentelladas  blancas sin piedad
Sólo para tenerme, saberme sangrando negras letras

Hay quien tiene enemigos que derrotar
Tesoros que encontrar, tierras que sembrar
Pues yo tengo, yo tengo el papel en blanco
Donde me invento, me borro, me vuelvo a tachar
Me compongo, desarmo y me vuelvo armar
Mi amuleto, mi credo, mi reto, mi asecho
Papel en blanco, papel en blanco

Buena Fe – Letra – Papel en blanco
por Israel Rojas

El arte a domicilio en la Ciénaga de Zapata

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2011.04.12 –  / web@radiorebelde.icrt.cu / Dailyn Ruano Martínez

 

 

Sede del conjunto Korimakao
Matanzas, Cuba. –
Con la casa a cuestas, batey por batey de la Ciénaga de Zapata anda y desanda un grupo de soñadores con deseos de hacer arte desde y para la comunidad. Más que un conjunto artístico, Korimakao es esa historia de amor y consagración, de entrega y desinterés, creado y dirigido por uno de los actores más prestigiosos de la escena cubana, Manuel Porto Sánchez.

La idea del proyecto que ya alcanza una madurez propia de sus cercanos 20 años, surgió tras la sugerencia del fallecido expedicionario del Yate Granma, Comandante Faustino Pérez a Porto, quien ya se había percatado de la necesidad de transformar la vida de los humildes habitantes de estas regiones.

En dos décadas de trabajo ininterrumpido y sacrificado hablar de satisfacciones supera los tropiezos del camino. Adonay Padrón Cobas es una cienaguera que se ha hecho mujer en Korimakao. Ella fue una de las niñas que quedó atrapada con la magia del arte que el conjunto trasmite y hoy se desempeña como directora de teatro.

¡Parece una niña! Le dicen sus compañeros y quizás sea ese encanto que le trasmitió Porto para quien reserva sus mejores muestras de cariño y respeto.

Cuenta Adonay que cuando comienza la gira por los asentamientos cenagueros, pasan 5 días en cada comunidad llevando obras de teatros para niños, adultos, conciertos musicales, de jazz, canciones de Silvio Rodríguez, de Pablo Milanés y  muchos regalos más.

“La comunidad nos acepta, nos recibe con mucha alegría y con ganas de compartir nuestro arte, alega la joven. Llevamos casas de campaña, nuestros colchones, nuestros instrumentos de trabajo y un montón de ideas por hacer porque así es Korimakao, cargamos con la casa a cuestas.”

A modo de confesión la cienaguera admite que a veces las condiciones durante el recorrido son pésimas pero les satisface el aplauso del público, solo eso. Son ellos la razón de ser de los miembros del conjunto, que ahora se erige como institución madura dispuesta a asumir el papel de Cátedra Latinoamericana de Arte Comunitario, con las condiciones indispensables en su sede para desarrollar su arte.

En su formación mucho agradece Adonay el desvelo del “padre de Korimakao”, de quien ante todo heredó la pasión hacia el oficio, la entrega en cada actuación y le enseñó a ver la vida de otra manera, mucho más intensa.

La captación de talentos es una de las labores que ahora prioriza y entre ellas esgrime el valor de las aptitudes furtivas e innatas de los cienagueros. Los jóvenes desvinculados del estudio y del trabajo son parte del segmento poblacional con los que ha logrado resultados. Sus metas avanzan ahora hacia niños muy pequeños.

Música, danza, teatro, un verdadero ejemplo de arte comunitario, de rescate de valores, cuna de talentos artísticos y expresión de perseverancia. Hoy la obra de  Korimakao trasciende las áreas del mayor humedal cubano gracias a la impronta de Manuel Porto y sus muchachos.

 

 

Fuente: Radio Rebelde.

 

 

 

El sonido de los pensamientos: lección para principiantes

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Los sonidos del Iguazú Foto: Pedro Álvarez Gancedo

Los sonidos del Iguazú
Foto: Pedro Álvarez Gancedo

Esta tarde de miércoles, un amigo casi sin estrenar, me invitó a una conferencia sobre fotografía. Me vendió la idea diciéndome que estaría Pedro Álvarez Gancedo(Bilbao, 1972), ganador del Premio Descubrimientos PhotoEspaña 2003.

Le dije que iría o, al menos, que lo intentaría y para ser franca, la idea me tentaba bastante. Así que me aparecí en la dirección que me dio como un reloj: a las 5pm (quienes me conocen bien, saben que esto es un gran logro).

La conferencia estuvo muy buena, pese a que nuestro conferencista ha olvidado un poco el castellano (vive hace muchos años en Londres). Les reproduzco algunas de las ideas más importantes y espero les sirva de guía a los principiantes fotográficos como yo.  ;)

“Mi trabajo no es documental. No me interesa ese concepto de que la cámara retrata una realidad objetiva. Eso es una mentira.

Empecé a hacer fotografía porque tenía la necesidad de encontrar algo que expresara. Necesitaba descubrir cosas a través de mi fotografía.

Así empezaron mis primeros proyectos y fue así, intentando descubrir cosas, como gané el premio que da PhotoEspaña. He viajado a varios lugares buscando un concepto para desarrollar una serie y eso me ha traído a Cuba.

De este país sabía muy poco. Vine con muchos estereotipos. La primera semana y media no pude hacer ni esta foto. Luego hablé mucho con la gente, me relacioné, pregunté mucho, escuché y ahora que aprendí algo, que quiero sacar fotos, pues tengo que irme. Pero es así como funciona.

Cada proyecto de los que hago tiene una estética fotográfica diferente, eso lo aprendí un poco de la moda. Lo principal es encontrar algo que decir. Un sentimiento.

A mí me gusta darle al espectador algo con lo que él pueda completar el sentido, la lectura de la fotografía. No suelo usar textos para mis trabajos por ese motivo. Yo utilizo títulos abiertos, que faciliten la libre interpretación y dejo lo demás a quien mira. Por lo que casi siempre presento una propuesta inacabada, en el sentido de que quien está delante de la fotografía será quien diga la última palabra.”

Más fotos del autor aquí: http://www.peyo.co.uk

 

Fuente: Blog yo Me Mi… pero Contigo.

 

 

Feria artesanía 2012: Fiesta de la artesanía apuesta por mayor calidad de sus productos

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Devenida plataforma de expresión de las potencialidades de artesanos cubanos y foráneos, FIART 2012 se desarrollará del 7 al 23 de diciembre, en el recinto ferial Pabexpo

La XVI Feria Internacional de Artesanía, con el lema Arte, utilidad y oficio, Fiart 2012, que se inaugurará oficialmente el próximo 7 de diciembre en el recinto ferial Pabexpo, marcará la diferencia, incluso visual, con relación a ediciones anteriores en cuanto a la calidad de las propuestas.

Devenida plataforma de expresión de las potencialidades de artesanos cubanos y foráneos, Fiart 2012 se extenderá hasta el día 23 con cerca de 400 pabellones y un programa que incluye, además de la expoventa, desfiles de moda y la celebración de un evento teórico, precisó Mercedes Correa, vicepresidenta del comité organizador.

Los proyectos de muebles y lo que se ha dado en llamar interiorismo estarán en la sala C, mientras que en la A y la B se ubicarán los textiles y calzados, respectivamente. Esta especialización permitirá ofrecer una mayor visualidad de los productos. El resto de las manifestaciones se hallarán en todas las áreas.

Jorge Alfonso García, director del Fondo Cubano de Bienes Culturales y presidente del Comité Organizador de Fiart, enfatizó que se ha privilegiado el diseño y los proyectos de mayor significado cultural y comercial. Estarán representados 18 países. Corea del Sur, Irán, Italia, Nicaragua, Rusia y Rumanía sobresalen entre las naciones que se incorporan. El stand que se destaque por la autenticidad de su propuesta artesanal recibirá por vez primera el Premio ALBA cultural.

Dedicado al desarrollo de la artesanía frente a los retos de la crisis global, el evento teórico sesionará del 10 al 14 de diciembre, con la participación de seis países, propiciando la reflexión conceptual y el intercambio de ideas.

Durante el acto inaugural se hará entrega del Premio al mejor exportador así como del reconocimiento por la obra de la vida a las artesanos Yoel del Río Rojas (esculturas en metal), Julia González Fornés (cerámica) y Salvador Romero Durán (muebles de fibra). Los desfiles de moda serán en el teatro Bertolt Brecht, del 11 al 20 de diciembre, a las 8:30 p.m.

 

La Habana: XXIII Festival Internacional de Ballet cierra telón

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23 Festival de Ballet de La HabanaUn variado programa de estrenos y reposiciones pondrá punto final hoy al XXIII Festival Internacional de Ballet de La Habana, que presidido por la prima ballerina assoluta Alicia Alonso comenzó el 28 de octubre en la sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba.

La función principal de esta noche será en la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana, con las obras Grand Pas de Quatre, coreografía de Alicia Alonso sobre la original de Jules Perrot, Canto Vital, de Azari Plisetski y el estreno mundial de Contraconcerto, del joven Eduardo Blanco.

Asimismo, se anuncian los pas de deux Transparente, a cargo de José Manuel Carreño y Paloma Herrera, y el Cisne Negro, con Anette Delgado y Dani Hernánde, así como Doble Bounce, del coreógrafo canadiense Peter Quanz, entre otros invitados extranjeros que desfilarán por el escenario.

Para el cierre está prevista la Coda de la Sinfonía de Gottaschalk’s, de Alicia Alonso y música de Louis Moreau, con la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana, conducida por el maestro Giovanni Duarte.

Este miércoles los amantes de la danza también podrán disfrutar de El lago de los Cisnes, en el teatro Karl Marx, y de Jo Stromgren Kompani, de Noruega, en la sala Covarrubias del teatro Nacional de Cuba.

Cada dos años esta festividad deviene en encuentro de solidaridad, paz y amor y este de manera especial marcó aniversario 64 del nacimiento del Ballet Nacional de Cuba.

A este encuentro de 2012 asistieron bailarines, corógrafos y personalidades de ArgentinaEstados Unidos,CanadáChileFranciaMéxicoNoruegaPuerto RicoGran BretañaHolandaRumaniaEspañaItalia y el país anfitrión.

(Con información de AIN)