Arte

Niágara, La Colmenita y los Juegos Panamericanos

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Cartel de la obra

¿Qué podrían tener en común las Cataratas del Niágara, La Colmenita y los Juegos Panamericanos de Toronto? Aparentemente no tienen mucha relación entre sí, pero la vida —como dice Tin Cremata— a veces premia “cuando te impones cultivarte y aprender de verdad” y que La Colmenita haya sido escogida para participar en la obra Niágara (inspirada en el poema homónimo de José María Heredia), que figurará en el programa colateral cultural de la cita deportiva, no es sino el resultado del aprendizaje continuo de esta tropa de pequeñas abejitas.

Cómo llegó la compañía al evento continental parece un juego de casualidades, una voluntad del destino. La historia comenzó en el 2012, cuando La Colmenita se presentó por primera vez en Canadá. Una vez allí, hicieron la parada obligada en las Cataratas del Niágara, pero desde mucho antes sabían que no querían llegar al lugar “como unos turistas más”, explica Tin.

“Me interesaba visitarlo como un ente cultural y se nos ocurrió cantarle a las Cataratas el poema Oda al Niágara, de Heredia. Para eso, estudiamos la vida del poeta cubano durante tres meses. Quiso el destino que una cámara registrara el momento en que recitábamos frente a la placa que puso Eliseo Diego, en 1995, y que tres años después la persona detrás de ese lente dirigiera uno de los espectáculos más importantes que se van a hacer en Canadá paralelo a los Juegos de Toronto”.

Tin se refiere a la productora, directora y prima ballerina Veró­ni­ca Tennant, quien guardó aquella filmación en su archivo y ahora, con una obra teatral que tributará a nuestro Heredia, incluirá en su espectáculo una nueva grabación de los pequeños declamando el poema.

De paso por La Habana, nuestro diario pudo conversar con Tennant sobre la puesta en escena, aún en construcción, y la idea de que La Colmenita forme parte del montaje.

Tennant, Embajadora de Buena Voluntad de la Unicef al igual que el elenco cubano, comienza diciendo que escuchó hablar de la compañía infantil a través de la bailarina y co­reó­grafa Lizt Alfonso.

“Ella me llevó a una presentación aquí en La Habana, luego, unos años después, cuando La Colmenita visitó Toronto, ya yo había comenzado a tener esa idea de crear una obra para el teatro sobre José María Heredia y esta increíble conexión entre Cuba y Canadá. Entonces hice una grabación del poema que recitaron los muchachos. Cuando comenzaron a recitar el poema había tanta emoción en sus ojos que sentí que el poema retomaba vida”.

“Ahora que estoy a cargo del programa colateral cultural de los Jue­gos, pensé en desarrollar una obra de teatro que le rindiera homenaje a Heredia, cuya figura es muy importante para mí, y que incluyera a los pequeños”.

“Heredia tenía solo 20 años cuando escribió el poema y murió muy joven, pero hasta el día de hoy cualquier cubano que vaya a las cataratas piensa en él. Lo importante para mí es demostrar que Oda al Niágara no es un poema de hace muchos años, sino que tiene vigencia y que está vivo en cada corazón cubano y canadiense”.

Niágara, una historia panamericana es el nombre de la pieza, que será estrenada el 23 de julio próximo. “Será una experiencia multimedial —indica Tennant— y quisiéramos traerla a Cuba el próximo año”.

Al finalizar la conversación, Tin agrega: “Todo esto fue una casualidad a partir de la propuesta pedagógica de la compañía, pero la vida te premia cuando te impones de verdad saber. Cuba va a estar representada no solo en el deporte, sino también en la figura de Heredia y por los niños cubanos actuales”.

Fuente: Granma.

Los osos traen su mensaje de tolerancia y comprensión a La Habana

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El mensaje de tolerancia y comprensión entre todos los pueblos, culturas y religiones del mundo que han trasmitido por los cinco continentes los osos de tamaño real (aproximadamente 2 metros) del proyecto UnitedBuddyBears, llegará a la Plaza de San Francisco de Asís de la Habana Vieja. Estos alrededor de 140 osos que podrán ser apreciados a partir del 16 de enero, evocan a los países miembros de las Naciones Unidas y se exhiben de la mano en consecuencia con su mensaje de diálogo y concordia.

Creados en 2001 por Eva y Kalus Herlitz con la colaboración de escultor austríaco Roman Strobl,y con la participación de artistas de cada uno de los países que ellos representan, estos osos han visitado ciudades como Viena, El Cairo, Jerusalén, Buenos Aires, Montevideo, París, Hong Kong, Estambul, Tokio, Sydney, Varsovia y Río de Janeiro y desde su primera exposición en Berlín en 2002 han sido apreciados por más de 30 millones de visitantes.
Los diversos estilos de los artistas que toman parte en el diseño de los osos de sus países de origen y las distintas señas culturales que cada uno internacionaliza, permite el disfrute de una obra colectiva intercultural que, como aseguran los organizadores del proyecto,“le hace vivir al visitante un viaje alrededor del globo”.

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Asimismo las actividades de los UnitedBuddyBears, han estado asociadas a la UNICEF y sus proyectos de la ayuda para niños necesitados. A partir de donaciones, de organizaciones locales y la subasta de algunas de esas piezas se han recaudado hasta el momento alrededor de 2 millones de euros para los más pequeños.

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Durante la estancia habanera de los osos que se extenderá hasta principios del mes de marzo se prevé subastar el oso que representa a la Isla, obra de la artista cubana Nancy Torres, quien junto a los promotores del proyecto Eva y el Dr. Klaus Herlitz, se darán cita en esta capital.

 

Programa en La Habana de UnitedBuddyBears.

17 de enero, 10:00 a.m.: Presentación de la compañía infantil la Colmenita presentará una función teatral alegórica a la exposición, teniendo como tema la paz y la tolerancia entre los pueblos.
20 de enero, 3:00 p.m.: La ronda de la tolerancia, en la que participarán niños del proyecto Aula Museo. Recorrido por la exposición, acción de creación plástica, canciones y una ronda final con todos los niños

29 de enero, 3:00 p.m.: Un amigo nuevo, acción cultural en la que participarán también niños de las aulas museo, quienes mediante una actividad de creación plástica podrán hacer nuevos amigos y conocer a los integrantes de otras aulas museos

A partir del 17 de enero, viernes, 3:00 p.m. y sábados, 10:00 a.m.: Recorridos especiales sobre temas relacionados con esta exposición, a cargo de historiadoras del arte de la Oficina del Historiador

Mes de enero: Convocatoria abierta el concurso  Decora tu Buddy Bear (dibujo y pintura), en el que podrán participar todos los adolescentes de entre 12 y 19 años de edad, interesados en representar  a través de la creación plástica la forma en qué decorarían un oso cubano.

 

Fuente: Habana Radio.

Cartelera del 17 Festival de Cine Francés en Cuba: Este domingo tres estrenos en La Habana

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17ma edición del Festival de Cine Francés en La Habana

Los cubanos abarrotaron este fin de semana varios cines de La Habana, sede principal del XVII Festival de Cine Francés en Cuba, que en esta oportunidad rinde homenaje al realizador galo Francois Truffaut.

El festival, que comenzó el 2 de mayo y se extenderá hasta el próximo 25 de este mes, comenzó anoche en la habanera sala Chaplin con el estreno de “Como hermanos”, película presentada por su director Hugo Gelin y los jóvenes actores Francois-Xavier Demaison y Pierre Niney.

Este domingo, se presenta en el Cine Charles Chaplin -sede del Festival- “Príncipes y princesas (todas las edades), a las 2:00 P.M. “La jaula dorada”, contará con la presencia del director Ruben Alves, 5:00 P.M. Y a las 8:00 pm, ruedan “Brook, el funambulista”, con el director Simon Brook.

Nimey es conocido del público cubano por ser el actor que recién encarnó al diseñador de modas Yves Saint-Laurent en la película del mismo nombre, por esa interpretación ganó este año el Patrick Dewaere, premio que honra al fallecido actor y distingue a los jóvenes intérpretes del ámbito francófono.

Otro galardón similar lo alcanzó en el 2012 con la cinta de Gelin con la que además estuvo nominado al Premio César.

El programa del Festival de Cine francés está compuesto por 16 largometrajes: 10 de ficción, 2 de animación y 4 documentales, los que en su mayoría reúnen treinta nominaciones o Premios César, así como otros galardones. Asiste también una delegación de artistas, productores y especialistas del cine compuesta de Pierre Niney, François-Xavier Demaison, Hugo Gélin, Ruben Alves, Simon Brook, René Bonnell, y Christophe Barratier, el fundador del Festival.

“Les Quatre Cents Coups” (Los 400 golpes, 1959), “Jules et Jim” (Jules y Jim, 1962), “Le Dernier Métro” (El último metro, 1980) y “Vivement Dimanche” (Confidencialmente tuya o Vivamente el domingo, 1983) son la cintas que se exhibirán en homenaje a Truffaut, quien nació en París el 6 de febrero de 1932 y murió en octubre de 1984 en Neuilly-sur-Seine, Francia.

La sala Chaplin, Riviera, Cine 23 y 12, Multicine Infanta (sala1 y 2) estarán abiertas para el público amante del cine galo, que tendrá en esta ocasión la oportunidad de disfrutar como cada año un programa de excelencia de lo más reciente producido en ese país.

Otras sala cinematográficas como: “Glauber Rocha”, en la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano; la Casa “Víctor Hugo”, la Casa “Walfredo Piñera”, del Centro Cultural Félix Varela ambos en el casco histórico de la Habana Vieja; la Escuela Internacional de Cine y Televisión, de San Antonio de los Baños (EICTV); la UNEAC, el Instituto Pedagógico “Enrique José Varona”; en Ciudad Libertad funcionarán como subsedes del evento, espacios que facilitan a los cinéfilos de cualquier parte de la ciudad, acercarse a esta nueva propuesta que brindan los organizadores del evento.

Como es tradición la sección de homenaje está dedicada al destacado crítico, actor y director Francois Truffaut , uno de los iniciadores del movimiento de la Nueva Ola en Francia.

Felizmente el Festival de Cine Francés en Cuba, brinda la oportunidad de ver buen cine en todo el país.

20 largometrajes en cartelera

17ma edición del Festival de Cine Francés en La Habana

Obras maestras de François Truffaut

  1. Los 400 Golpes / Les Quatre cents coups (Dama, 1959)
  2. Jules y Jim / Jules et Jim (Drama Románico, 1962)
  3. El último metro / Le Dernier Métro (Drama, 1980)
  4. Confidencialmente tuya o Vivamente el domingo / Vivement Dimanche (Suspenso, 1983)

Nuevos largometrajes en cartelera

  1. Como hermanos / Comme des frères (Comedia, 2012)
  2. La jaula dorada / La cage dorée (Comedia, 2013)
  3. La cocinera del presidente / Les saveurs du palais (Comedia Biográfica, 2012)
  4. Camille regresa / Camille redouble (Drama, 2012)
  5. Renoir (Drama Biográfico, 2012)
  6. Paseando con Moliére / Alceste à bicyclette (Drama, 2013)
  7. La batalla de Solferino / La bataille de Solférino (Drama, 2013)
  8. Adiós Berthe, El entierro de la abuela / Adieu Berthe, L’enterrement de mémé (Comedia, 2012)
  9. El ejercicio del poder / L’exercice de l’etat (Drama, 2011)
  10. El lobo seductor / Le grand méchant loup (Comedia romántica, 2013)
  11. El día de los cuervos/ Le jour des corneilles (Animación, 2012)
  12. Príncipes y Princesas / Princes et Princesses (Animación, 2000)
  13. Michel Petrucciani (Documental, 2011)
  14. La casa de la radio / La maison de la radio (Documental, 2013)
  15. Brook por Brook, retrato íntimo/ Brook par Brook, portrait intime (Documental, 2002)
  16. El funambulista: Clase magistral de Peter Brook / The Tightrope (Documental, 2012)

Los 400 Golpes / Les Quatre cents coups (Dama, 1959)

Les Quatre cents coups

Los 400 Golpes / Les Quatre cents coups de 1959, dirigida por François Truffaut fue nominad al Oscar como mejor guión original y ganadora en esa categoría en el Festival de Canes.

Con sólo doce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a ser testigo de los problemas conyugales que sus padres no se atreven a afrontar, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo que el maestro le ha impuesto, decide hacer novillos con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse.

Jules y Jim / Jules et Jim (Drama Románico, 1962)

Jules et Jim

Jules y Jim / Jules et Jim, de 1962, también dirigida por François Truffaut es una dama romático que transcurre entre en la segunda década del siglo XX, donde  Jules (Oskar Werner) y Jim (Henri Serre) se convirtieron en dos inseparables amigos que un día se enamoran de la misma mujer, Catherine (Jeanne Moreau). Uno de ellos finalmente se casa con ella. Obra capital del cine francés de los sesenta, un hermoso canto al amor y la pasión

El último metro / Le Dernier Métro (Drama, 1980)

Le dernier métro

Durante la ocupación de París por las tropas alemanas, un grupo de actores trata de sacar adelante una obra de teatro. Nadie sospecha que, en el sótano del edificio, se oculta el director del grupo, un hombre de origen judío que desde su escondrijo dirige la obra a través de las indicaciones que da a su mujer, que es la protagonista.

Confidencialmente tuya o Vivamente el domingo / Vivement Dimanche (Suspenso, 1983)

Vivement Dimanche

Julien es acusado del asesinato de su mujer. Su secretaria, que está secretamente enamorada de él, convencida de su inocencia, empieza a investigar por su cuenta para descubrir al verdadero culpable.

Como hermanos / Comme des frères (Comedia, 2012)

Comme des frères

Como hermanos / Comme des frères, de Hugo Gélin, que abre el Festival, estuvo nominada a los premios César en Opera prima y Actor revelación para Pierre Niney, quien además fue candidato al premio Lumiere en la misma categoría.

Desde que Charlie ya no está, la vida de tres hombres, Boris, Elie y Maxime, cambió completamente: los tres sentían un amor singular por ella, quien les pidió realizaran juntos un viaje a la casa que Charlie adoraba en Córcega, pero de pronto se dan cuenta que solo les une una cosa, la misma mujer.

La jaula dorada / La cage dorée (Comedia, 2013)

La cage dorée

La jaula dorada / La cage dorée, de Ruben Alves, obtuvo el galardón del público en los Premios del Cine Europeo, y fue candidata a la mejor Opera prima en los Premios César.

Maria y Jose Ribeiro viven desde hace treinta años en una pequeña portería en un buen barrio parisino. Esta pareja de inmigrantes portugueses son queridos en el barrio entero, pero cuando surge la posibilidad de volver a Portugal, nadie quiere dejarlos marchar

La cocinera del presidente / Les saveurs du palais (Comedia Biográfica, 2012)

Les saveurs du palais

La actriz Catherine Frot, por su actuación en Los sabores del palacio / La cocinera del presidente / Les saveurs du palais, de Christian Vincent, fue candidata a los Premios César y Lumiere.

Filme inspirado en la extraordinaria historia de la cocinera privada del presidente francés François Miterrand, prestigiosa chef que se convirtió en la responsable de las comidas presidenciales en el Palacio del Elíseo.

Camille regresa / Camille redouble (Drama, 2012)

Camille redouble

Camille regresa / Camille redouble, recibió 13 nominaciones para el Premio César, incluyendo Mejor Película y Director, el Premio Sacd en el Festival de Cannes, el Premio Variety Piazza Grande en el Festival de Locarno, los premios Lumiere en la categoría de Actriz revelación a Judith Chemla, Julia Faure e India Hair, y un Premio Lumiere especial para Noémie lvovsky, directora y actriz.

Camille es una madura actriz alcohólica, a punto de divorciarse. La noche del 31 de diciembre se desmaya, y al despertar ha regresado a 1985 y es nuevamente una adolescente. Así, vuelve a ver a sus padres y a sus amigas de la escuela. Varias cosas sucederán en torno a su 16 cumpleaños, conocer al amor de su vida, el embarazo de su única hija y la muerte de su madre. Esto último quiere evitar que suceda, ¿pero lo demás también, sabiendo cuál es el futuro?

Renoir (Drama Biográfico, 2012)

Renoir

Renoir, de Gilles Bourdos, fue nominado como Mejor filme, Mejor Director, Mejor actor para Michel Bouquet, y Mejor actriz para Christa Theret, en los Premios Lumiere.

El consagrado pintor Auguste Renoir, en el ocaso de su vida, está atormentado por la pérdida de su esposa, los dolores artríticos y la noticia de que su hijo Jean ha sido herido en la guerra. Sin embargo, cuando una joven entra en su mundo, el pintor se siente dueño de una nueva energía, y la bella Andrée se convertirá en su última modelo. Jean regresa a casa para reponerse y también cae bajo el encanto de la joven pelirroja. A pesar de la oposición del padre, se enamora de la joven indomable y empieza a desarrollarse el gran cineasta en que se convertirá.

Paseando con Moliére / Alceste à bicyclette (Drama, 2013)

Alceste à bicyclette

Paseando con Moliére / Alceste à bicyclette, de Philippe le Guay como guionista y director, obtuvo tres nominaciones para los premios César: Mejor actor, para Fabrice Luchini, Mejor partitura original, y Mejor guion original.

Serge Tanneur, gran actor, retirado durante años de su profesión y alejado de la vida mundana, recibe la visita de un actor de moda, Gauthier Valence, quien es muy popular gracias a una serie de televisión, y desea que Tanneur interprete junto a él la pieza teatral El misántropo de Molière.

La batalla de Solferino / La bataille de Solférino (Drama, 2013)

La bataille de Solférino

Con La batalla de Solferino / La bataille de Solférino, de Jusstine Triet, el actor Vincent Macaigne conquistó el premio Astor de plata en el Festival de Mar del Plata, en Argentina, y la película fue nominada a la Mejor Opera prima en los premios César, y candidata a premios en los certámenes de Göteborg y Zurich.

El 6 de mayo de 2012, Leticia, reportera de televisión, cubre las elecciones presidenciales en la calle Solférino, mientras su ex marido le exige ver de inmediato a sus dos hijas. Es un domingo de locos en París: ¡dos niñas lloronas, un niñero exhausto, un nuevo novio necesitado, un abogado gruñón y Francia dividida entre dos candidatos!

Adiós Berthe, El entierro de la abuela / Adieu Berthe, L’enterrement de mémé (Comedia, 2012)

Adieu Berthe, L'enterrement de mémé

Adiós Berthe, El entierro de la abuela / Adieu Berthe, L’enterrement de mémé, de Bruno Podalydés, fue nominado a Mejor guion original en los premios César, y participó en la Quincena de los realizadores del Festival de Cannes.

Armand siempre soñó convertirse en mago, pero solo logró ser farmacéutico. Es casado, pero no se decide a dejar a su mujer para vivir con su amante. Un día fallece la abuela Berthe, y a partir de ahí todo se va a complicar

El ejercicio del poder / L’exercice de l’etat (Drama, 2011)

L'exercice de l'etat

El ejercicio del poder / L’exercice de l’etat, de Philippe le Guay, obtuvo 11 candidaturas para los premios César y ganó en las categorías Mejor guión original, Mejor sonido y Mejor actor de reparto para Michel Blanc ; recibió además el premio Fipresci de la sección un Certain Regard, en el Festival de Cannes.

Al ministro de Transporte Bertrand Saint-Jean lo despierta en plena noche su secretario personal para comunicarle que un autobús ha caído por un barranco, y no tiene más remedio que dirigirse inmediatamente al lugar del accidente. Comienza así la odisea de un político que debe moverse en un mundo cada vez más complejo y hostil: luchas de poder, caos y crisis económica.

El lobo seductor / Le grand méchant loup (Comedia romántica, 2013)

Le grand méchant loup

El lobo seductor o La verdadera historia de los Tres Cochinitos / Le grand méchant loup (ou La véritable histoire des trois petits cochons), de Nicolas Charlet y Bruno Lavaine. Tres hermanos llevan una vida feliz, o al menos eso creen. Un día su madre sufre un accidente. Es entonces cuando Henri, Philippe y Louis comienzan a replantearse el sentido de sus vidas. Un mar de dudas crece en las vidas de estos cuarentones de Versalles, que entonces abren la puerta a lo inédito, a lo prohibido, a la aventura… ¡al lobo feroz! De la casa de paja a la de madera, ¿podrá el lobo, tan grande como atractivo, desalojar a nuestros tres hermanos? ¿Será la casa de piedra del mayor tan sólida como parecía? ¿Y si, al fin y al cabo, la vida de adulto no fuera exactamente un cuento para niños?

El día de los cuervos/ Le jour des corneilles (Animación, 2012)

Le jour des corneilles

El largometraje de animación El día de los cuervos/ Le jour des corneilles, de Jean-Christophe Dessaint, recibió mención honorífica en el Festival de Gijón, España.

Un niño ha crecido en el bosque educado por su padre, el gigante Calabaza. Éste le previene que nunca salga del bosque, pues si eso ocurre, desaparecerá. Un día el pequeño descubre que cerca de su hogar está el mundo de los hombres, a los que desconoce, y se ve forzado a pedirles ayuda.

Príncipes y Princesas / Princes et Princesses (Animación, 2000)

Princes et Princesses

Príncipes y Princesas / Princes et Princesses, de Michel Ocelot. Narra seis historias breves en el cine de príncipes y princesas provenientes de seis partes del mundo, contadas a través de la magia de las sombras chinas.

Michel Petrucciani (Documental, 2011)

Michel Petrucciani

El documental, Michel Petrucciani, de Michael Radford, fue nominado al Premio César al Mejor documental del año; es un material biográfico sobre el pianista francés de jazz Michel Petrucciani (1962-1999), quien a pesar de su discapacidad física se convirtió en un artista de talento y fama internacional.

Fue nominada como mejor documental para los Premios César en 2011.

La casa de la radio / La maison de la radio (Documental, 2013)

La maison de la radio

Igualmente La casa de la radio / La maison de la radio, de Nicolas Philibert, obtuvo el Premio al Mejor documental en el Festival de Valladolid y estuvo nominado al Premio Grierson en el Festival de Cine de Londres y al Premio César en su categoría.

Inmersión durante veinticuatro horas en la famosa emisora Radio France para descubrir lo que no se suele ver a primera vista: los misterios y entresijos de un medio cuya materia y sonido permanecen invisibles.

Brook por Brook, retrato íntimo/ Brook par Brook, portrait intime (Documental, 2002)

Brook por Brook

Brook por Brook, retrato íntimo/ Brook par Brook, portrait intime. Un retrato íntimo del director Peter Brook por su hijo, Simon Brook.

El funambulista: Clase magistral de Peter Brook / The Tightrope (Documental, 2012)

The Tightrope

Peter Brook, el funambulista / Brook, Sur un fil… / The Tightrope, de Simon Brook. Por primera vez en 40 años, Peter Brook, director emblemático del teatro contemporáneo, se ha comprometido a abrir la cortina en el lado oscuro de su trabajo y entregar los “secretos” de sus métodos. Al entrar en la intimidad de un taller de investigación y de la improvisación para el que ha reunido a su alrededor un grupo de actores y músicos, esta película inusual y el personal nos invitan a experimentar sobre un alambre…

 

Fuente: Cubadebate.

Los 5 principios claves para dominar el arte de la persuasión

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La persuasión es definitivamente, todo un arte; y como tal, requiere de esfuerzo y constancia para dominarse. Lo interesante es que sus aplicaciones en tu vida son prácticamente ilimitadas.

No importa si estás guiando a un grupo, vendes la idea de un proyecto o tratas de convencer a tus hijos; la habilidad de persuadir a los demás es esencial para lograrlo en todos los casos. Si además lo logras sin parecer obstinado e insistente, tanto mejor, pues eso te garantizará que vuelvas a persuadirlos en el futuro.

La persuasión se basa en las expectativas de la otra persona, no en las tuyas. Ponte en su lugar.
Por supuesto, estás tratado de persuadir para tus propios fines… pero es vital entender las motivaciones del otro, así como seguir estos pasos:

claves-persuasion-ps#1. Haz que el beneficio sea inmediato

A la gente le importan los resultados rápidos y tangibles. No les digas que las cosas mejorarán “30% en algunas semanas“, diles que empezarán a ver una mejora del 2% diario a partir de hoy mismo.

Estás ofreciendo lo mismo, pero la inmediatez de la segunda versión será más seductora.

#2. Hazlo personal

Además de la inmediatez, a las personas les gusta que los beneficios estén orientados a sí mismas, aún cuando estén buscando la solución para alguien más.

Por ejemplo, el vendedor de un juguete de construcción no tiene que convencer al niño de tenerlo, sino convencer a los papás que esa actividad desarrollará su inteligencia espacial (y lo mantendrá ocupado un buen rato). Eso les hará sentir que son mejores padres… ¡Y les dará tiempo de tranquilidad!

#3. Usa los valores de tu audiencia (aunque no los tengan)

Olvida lo que tú necesitas por un instante. Inclusive, trata de ir más allá de lo que la otra persona necesita y apunta a lo que aspira. ¡Hay una gran diferencia!

Por ejemplo, puede ser que debas motivar a un grupo de colegas a emprender un proyecto con el que no están muy de acuerdo. Diles que “Sé que este proyecto no es que más les agrada (reconocer la situación), pero estoy seguro de que sus habilidades combinadas son las ideales para completarlo más allá de la perfección“.

La persuasión no apunta a las necesidades de los demás, sino a lo que aspiran.
Primero reconoces la situación, luego reconoces sus habilidades (y la necesidad de combinarlas), y apelas a su aspiración: a trabajar como un equipo (un anhelo explotado de manera recurrente en todo tipo de ficción), mas allá del simple cumplimiento del deber.

#4. Comprende a tu competencia

Comprender es identificar, entender y absorber a la vez. Una vez que sabes lo que ofrecen tus competidores, tienes dos opciones: o explotas sus debilidades resaltando tus fuerzas, o escoges una ruta lateral…

Domino´s pizza lo hizo cuando estuvo al borde de la quiebra: no eran las mejores pizzas (existían al menos 30 pizzerías mejores o más económicas que ellos en su ciudad), así que la premisa que utilizaron fue el sencillo “Tu pizza en 30 minutos… o te sale gratis“. Ya no era el sabor, ni el precio; sólo la conveniencia de un servicio garantizado.

#5. Sé real y auténtico

Es posible que estés al borde de la aceptación, de la firma del contrato, del sí… y para propiciarlo, prometes (o incluso hablas) más de la cuenta. En ese momento tan crítico, es mejor pecar por defecto que por exceso, pues puedes exagerar las virtudes de lo que propones, afectando la confianza que habías desarrollado hasta ese momento.

Por ejemplo, si la persona se tapa la boca en una actitud reflexiva, deja que la idea se “cocine“ sola en su mente, y en todo caso invítala a hacer cualquier pregunta que desee.

 

Fuente: Lenguaje Corporal.

Sabes algo mi amor?

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Hoy he salido a las calles en busca del mejor regalo para ti. Es tan grande tu amor y la felicidad que traes a mi vida, que he pensado que debía regalarte algo que te demostrara cuan feliz me haces.

Pensé… su amor llena mis días y me hace el hombre más afortunado del mundo. Su cariño es seguro y amado. Sus brazos son el mejor lugar de este mundo.

Entonces… Decidí buscar un obsequio para ti. Busqué las pinturas más bellas, pero cuando las tuve en mis manos comprendí que tu podías pintar con palabras cuadros más bellos para mí, además la belleza de tus ojos es tan grande que serían los cuadros los que se sentirían alagados al ser observados por ti. Luego pensé comprar el vestido más fino pero recordé el día que te vi desnuda y comprendí que aquellos vestidos eran nada comparados con tu belleza. También fui en busca de los zapatos más cómodos y elegantes del mundo, pero cuando los tuve en mis manos recordé aquella tarde cuando viste aquella niña descalza y le regalaste tus zapatos en plena calle y continuamos nuestro paseo siendo el más bello de mi vida.

Después de mucho buscar me sentí triste pues yo quería hacerte el regalo más grande del mundo y no tenía nada en mis manos .Cansado de buscar me senté en aquel parque donde tantas veces me has hecho reír y soñar y decidí llamarte para averiguar con algunas discretas preguntas que te haría feliz.

Cuando estuve listo tú me llamaste preocupada por mí y al escuchar tu dulce voz comprendí que en las tiendas no encontraría nunca un obsequio como el que yo buscaba, en ningún lugar del mundo podría encontrar un objeto que describa el valor de lo que tú me haces sentir. Entonces comprendí que durante todo el día había gastado lo único que tenía tanto valor como tú. No quise esperar más y salí a tu encuentro mi amor, por eso

Te regalo mi TIEMPO!!! Ese que muchas veces gasto sin darme cuenta pero que nunca dejaría escapar , te regalo ese que marca mi existencia , ese que trato de controlar y a ratos dejo escapar , ese que se dilata cuando no estas y se hace corto cuando te tengo , ese que me trasforma y me envejece , el que me enseña y muchas veces me duele , ese que le regalo a quien va por las calles cansado de tocar en casas vacías pero que no le daría a alguien que no supiera apreciar , ese que a veces olvido pero sé que es todo lo que tengo , te lo regalo a ti .

Porque a tu lado quiero verlo pasar y convertirse en pasado. Junto a ti quiero gastarlo y multiplicarlo. Quiero compartirlo contigo y hacerlo eterno.

Mi amor te regalo mi tiempo para que vivas en él. Porque tú eres quien único logra darle sentido y trasformarlo de simples segundos que juegan, corren y se escapan en este extraño fenómeno que muchos llaman vida.

(Leer Completo)

 

Fuente: Escribiendo en voz alta. un Blog de Leidy Martinez.

Teresita Fernández

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Foto: Kaloian (La Jiribilla) | La Jiribilla
Julio M. Llanes
El escándalo de los escándalos. Así calificó el famoso escritor Julio Cortázar a la muerte. En eso pienso cuando escucho la noticia que entristece a Cuba, a los niños de varias generaciones y a la canción latinoamericana… Difícilmente exista un niño cubano de las últimas seis décadas que no haya tarareado una de sus melodías. Bastarían solo dos de ellas para rememorarla como un ciclón emocional de nuestra infancia: “A las cosas que son feas ponles un poco de amor”, eso nos enseñó. “Y verás que la tristeza va cambiando de color”, para que aprendiéramos por siempre a conjurar la congoja, a mirar la vida con los ojos de la esperanza.
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Enrique Pérez Díaz
La autenticidad y ese lirismo natural de Teresita desarmaban a cualquiera. El verla ser feliz en aquella especie de galpón medio abandonado, en medio de tantos animales recogidos de la calle y sin preocuparse más que por cantar y disfrutar de su albedrío, representaron para mí una libertad envidiable y hasta un cuestionamiento de la supuesta vida perfecta que llevaba entonces. La suya era una libertad que nace de la renuncia a lo que otros nos inculcan y el abrazarnos al mismo guijarro que la Loynaz, el guijarro que, no por duro, deja de ser nuestro.
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Alicia Elizundia
Desde la distancia casualmente —o quizá no tan casual—, vinieron a mi mente unas palabras de Teresita Fernández: “Después de recorrer parte del mundo, de conocer mucha gente, de ver tantos paisajes y ciudades, el lugar donde más feliz soy es cuando me siento en mi sillón, y cuando estoy en mi corazón”. Momentos más tarde sonó el teléfono. La noticia de su muerte me dejó sin aliento en la fría mañana de Quito.
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Teresita, Joaquinito, Yanisbel y yo

Rubén Darío Salazar
Ha muerto Teresita Fernández y la música cubana está de luto, los niños y los adultos de la Isla también. Seguro que para Vinagrito la luna ya no será un queso metido en un mar de añil, sino una inmensa foto de su amiga villareña; una imagen final donde se ve a la eterna trovadora rodeada de cocuyos, grillos, lagartijas, lombrices de tierra, peces, ballenas, manatíes, jicoteas, zunzunes, lechuzas, jutías, perros y un osito azul. Pocos conocen a este último animalito que dormía en la cajita oscura de su guitarra.

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Joel del Río
Teresita parecía convencida —y no solo porque me lo dejara entrever aquel día, sino a partir del testimonio precioso que encierran las muchas canciones suyas que conocí luego— de que toda gran alegría dependía de tres casi inconquistables certezas.
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Alexis Díaz Pimienta
Hoy, Cuba entera llora. Nuestra infancia llora. Se nos fue Teresita Fernández, esa grande a lo Vallejo, una mujer grande, grande y otra vez grande, esa poeta de todos, con la que crecimos y reímos y lloramos y cantamos varias generaciones. Una maestra en la más amplia acepción de la palabra.
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Joaquín Borges-Triana
Ahora, cuando me entero de que nuestra querida Teresita ha fallecido, me digo que no, porque alguien que como ella es cantada por los niños para nada está muerta. En todo caso, prefiero decir que Teresita, la abuela de los niños y niñas cubanos de cualquier edad, se ha ido de viaje y que nosotros, los que tanto le debemos y a fin de estar a tono con su eterno legado, en una palangana vieja sembraremos violetas para ella.
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Canta Teresita Fernández
(Selección de canciones)
1. Príncipe enano (letra: Jose Martí)
2. Mi caballero (letra: Jose Martí)
3. Mi reyecito (letra: Jose Martí)
Concierto A Guitarra Limpia con Teresita Fernández.
Grabaciones cortesía del Centro Pablo de la Torriente Grau.
Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. 26 de enero de 2002
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Teresita es un gatico que parece de algodón
Maité Hernández-Lorenzo.
Tere siempre ha sido la maestra que canta. En la sala de su casa: un busto de Martí, la bandera cubana y unas ristras de ajo por cortinas. Le teme a los rayos porque un día, cuando niña, mientras cazaba mariposas la sorprendió un aguacero con relámpagos que encendieron el cielo y desde ese momento no hay temor mayor. Esto me lo contó en su estrecho apartamento durante una tarde cuando estaba a punto de estallar la lluvia. Todos quieren a Teresita, todos van preguntando por ella y ella siempre responde feliz, con la mano dispuesta a brindar.
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Víctor Casaus
Teresita ha llenado, llena, un espacio insustituible en el panorama de la canción cubana: lo ha hecho con perseverancia y con amor, con poesía y con humildad. Y al mismo tiempo llenó, ha llenado, los pequeños, enormes espacios de nuestras vidas personales (si las hay): ahí está en las noches del Coctel, en los 60, y en los días del Parque Lenin después, y en los discos de Martí y en la Ronda de Gabriela, y en tanta melodía que nos ha ayudado a vivir, a ser y a estar, como precisaría el Bola que una vez dijo el más hermoso piropo a esta trovadora indetenible: “Usted no necesita más adorno que la canción”.

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Teresita, entre columnas…

Luis Luque Álvarez
¡Pero es que sigue ahí! Es la dulce condena que acompaña a los buenos poetas y a los músicos de valía: que su creación les ancla en este mundo. Que no podrían marcharse, aun si lo quisieran. De los tontos, de los que hacen mediocre melodía y letra al gusto del bolsillo, no suele quedar poso. Pero de los que han cantado a la virtud, de quienes disfrutan, en el sereno ocaso de su existencia, del recuerdo de haber obrado bien, quedan columnas.
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Paquita Armas Fonseca
Tere me confesó que “Visité Cuba de punta a cabo; muchos países… pero nunca dejé que los éxitos se me subieran para la cabeza. Es que no me propuse ser famosa. Quería cantar y ya; por eso soy feliz. Mi estilo es como la vida misma. Me gusta contemplar a los gorriones que vienen a mi ventana; me fijo en las flores silvestres, en las nubes… disfruto el amanecer, el mar… la naturaleza es superior a la vida que nosotros mismos nos imponemos y limitamos. Es preciosa y vivimos dentro de ella.”
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Audiovisual donde la cantora mayor nos abre las puertas de su casa, su alma y sus canciones.
(c) Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana, Cuba
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La Utopía este sábado 22: Edel Rivero y su grupo (del Korimakao) y el retorno del Rolo Rivera (2do chance para el que se lo perdió)

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Edel Rivero

Nueva, buena, y no vista (ni escuchada) en La Habana, la música que trae la Utopía a este sábado 22 de junio: Edel Rivero y su grupo y El Rolo Rivera. (De 5.00 pm a 9.00 pm Piano Bar Tun Tun de la Casa de la Música de Miramar).

Edel Rivero es de aquí de la ciudad, viboreño, pero lleva un tiempo en la Ciénaga de Zapata en el gran proyecto multicultural que Manuel Porto levantó hace más de 20 años, y que ha formado a creadores en diversas manifestaciones artísticas. Ahora están de paso por La Habana y se presentarán en nuestra Caverna de los Trovadictos.
Edel, es un trovador con influencias del rock y marcado por el trovar de Santiago Feliú y Carlos Varela. El tiempo en el grupo Korimakao, la ha propiciado madurar un repertorio acompañado de un piquete compuesto por Luis Noel Blanco en la guitarra eléctrica, Yenier Zumeta en el bajo, Yoxgiel Mártinez en los teclados, Dariel Pimienta, percusión y en el saxo Samuel García.

El Rolo Rivera trovador cienfueguero quien ha encabezado la banda “La FábriK Alternativa. Se presentó recientemente en nuestra Caverna de los Trovadictos (y los estudiantes universitarios) y nos dejó impresionados por el espíritu y la energía que emanan de sus canciones. Acude a diversas sonoridades, reggae, guaracha, blues, música brasilera, pero especialmente los ritmos afrocubanos laten con fuerza en él. Dominio guitarrístico y gran energía en su canto, propician una empatía inmediata con clímax de alto contagio. Dice en sus canciones, y puede ser lírico y metafórico por momentos aunque prima en el Rolo el desborde de ideas cargadas de sonoridades cuasi bailables, que pueden terminar con el público rumbeando un estribillo candente. Por momentos nos recuerda a Roly Berrio, del que sin dudas ha bebido su música, pero este joven Rolo trae su sello con una poética que se ha nutrido de las mejores aguas de la trova cubana y la canción de autor latinoamericana.
La primera tanda de videos (la de la atmósfera poética) muy variada con clásicos y novedades de la vanguardia musical universal. Si llegas a las 5 en punto: Pues abre la tanda con un excelente clip: Gerardo Alfonso con “Revolver”, luego el encanto de la mexicana Lila Downs en un clip más sencillo centrado en su carismática figura “Naila”. Un grande de la argentina León Gieco dramatiza en su video la historia de “Bandidos rurales”. Le sigue el swin brasilero de Los Trivalistas (Carlinho Brown y Marisa Monte).  Uno de los cantantes que recorrió el mundo con el Buena Vista Social Club, Pío Leyva, hace dúo con Osdalgia en un bolerazo “Cuando ya no me quieras” y otro clip “Stronger man me” nos regala la imagen medio pastiche, —retro-arrabalera— de Amy Winehouse. El cantautor canario Pedro Guerra y su clip (gran hit utópico) “Daniela” y otro clip “Sueño brujo” llega al estilo rapero de Telmary con la agrupación Ojos de Brujo. Momento especial de estreno (del reciente paquete de materiales llegado desde Colombia) conciertazo reciente  titulado Más de lo mismo de  dos “monstruos” argentinos: Juan Carlos Baglietto y LitoVitale; aparecerán en nuestras pantallas con “Dios y el Diablo en el taller” (de Adrián Abonizio) y la fabulosa versión de un clásico de la trova cubana, de nuestro Augusto Blanca “No olvides que una vez tú fuiste sol”.  Un homenaje al rey del reggae,   con el video de Fugees en un montaje documental donde canta también el mismísimo Bob Marley “No woman no cry”. Carlos Varela en concierto canta “25 mil mentiras sobre la verdad”; Calle 13 llega con un clip de humor negro y ecologista que no habíamos puesto en nuestra Utopía —se me había pasado— “Muerte en Hawai”.  De gran impacto ahora mismo, la música de la agrupación venezolana Dame pa matala, los veremos tocando en un concierto “Tú crees”. Un éxito en nuestra Caverna de los trovadictos es el video de los brasileros Ana Carolina y Seu Jorge cantando “Isso ai”.  En vivo también el Santi Feliú sacándole fuego a la guitarra en “Iceberg” y al cierre de esa primera tanda de videos Joaquín Sabina en concierto.
Tras la descarga de nuestros trovadores la tanda bailable a base de Habana abierta, Van Van, Juan Luis Guerra, Maná, Estopa, Black eyes peas, Calle 13, Interactivo y Rubén Blades, entre otros.
Ya sabes que Edel Rivero y su grupo (del proyecto Korimakao) y un trovador del que pronto se hablará mucho en la Habana, el Yolo Rivera, traen un canto con mucha fuerza para nuestra Caverna de los Trovadictos (y los Universitarios); en la que no faltarán cartas que sacaremos de debajo de la manga y algún que otor conejo que suele saltar de la chistera.
Nos vemos en el ideal,
Te abraza,
Fidelito
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LA UTOPÍA.
Sábado 22 de junio
Lugar: Piano Bar Tun Tun Avenida 35 esq. a 20, Miramar, Playa. Ciudad de la Habana.
Precio de entrada: 30.00 MN
PRECIO DE ENTRADA PARA ESTUDIANTES: 10.00 MN (mostrando Carnet FEU)
Precio de entrada para extranjeros 5 CUC (Estudiantes extranjeros residentes
—mostrando carnet— 30.00 MN)
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A los amigos dos recomendaciones:
*OFERTA ESPECIAL: Mesa para 4 personas que incluye: el precio de la entrada, una botella de ron, 4 refrescos, 4 bocaditos o un entremés por  $200.00 MN (Excluye a   residentes en el extranjero). La reservación se realiza (se paga) los viernes entre las 2 y las 5 de la tarde en la oficina comercial de la Casa de la Música de Miramar Telf. (53-7) 2040447 202-6147

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Beyoncé y Jay-Z celebran en La Habana… y todos quieren saludarlos

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Tan poco acostumbrados estamos a que nos visiten grandes estrellas del espectáculo, que cada vez que a una se le ocurre venir a vacacionar y la gente se entera, se arma un pequeño revuelo. Como nuestros medios rara vez reportan las visitas privadas de los famosos, buena parte de ellos pasan inadvertidos detrás de sus gafas de verano. Algunos, incluso, han caminado sin guardaespaldas por las calles, sin que nadie lo note.

 

 

Pero si Beyoncé quería celebrar discretamente su aniversario de bodas con el rapero Jay-Z, las cosas no salieron bien. El caso es que cuando fueron a comer al celebérrimo restaurante La Guarida, la presencia de los escoltas los delataron. Decenas de vecinos se aglomeraron en la calle para saludar a la cantante y la policía tuvo que mantener el orden.La noticia está ahora en todos los portales de chismes de famosos, y en no pocos “periódicos serios” de todo el mundo.

 

Esperemos que Beyoncé y su marido no tengan problemas con las autoridades migratorias de su país, porque ya sabemos que venir a Cuba sigue siendo ilegal para los ciudadanos norteamericanos. Hacen falta permisos especiales —es de suponer que la diva y su esposo los tengan—, si no habrá que pagar la correspondiente multa. Pero esta ciudad y este país, señores y señoras, tienen su encanto, y las estrellas van a seguir viniendo, con permiso o sin permiso.

Si no quieren ser reconocidos, lo mejor sería que compraran gafas más grandes, que se despeinaran bien el pelo y se pusieran unos pantalones cortos normalillos… Que se sumen a las multitudes de las calles, como unos “yumas” más. Nadie los va a tratar mal… ya se sabe que este es uno de los países menos xenófobos del mundo.

 

 
En la imagen: A la salida del restaurante La Guarida. Foto publicada en OnCuba.

 

 

 

 

Tomado del Blog Micro-Crónicas

 

Jorge Perugorría y la vigencia de la película Fresa y Choclate

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Fernando Ravsberg

“El resultado cinematográfico fue una película entrañable” Foto: Raquel Pérez

“El resultado cinematográfico fue una película entrañable”.

La película Fresa y Chocolate cumple 20 años convertida ya en un clásico del cine que fue capaz de tocar la fibra de los cubanos enfrentándolos a sus propios prejuicios. Nació de una novela de Senel Paz y fue dirigida por Tomás Gutiérrez Alea (Titón) y Juan Carlos Tabío.

La película es un canto a la diversidad que sacudió la conciencia nacional, conectándose con el espectador para mostrarle todo el dolor y el sufrimiento que provoca su propia homofobia. En la sociedad cubana siempre habrá “un antes y un después” de Fresa y Chocolate.

Para el papel protagónico eligieron un joven actor, Jorge Perugorría, quien tuvo ante sí el enorme reto de interpretar a un intelectual gay doblemente discriminado, debido a sus preferencias sexuales y a su pensamiento crítico respecto de la ortodoxia soviética.

Jorge Perugorría -“Pichi” para los cubanos- nos recibió en su casa en las afueras de La Habana y nos confesó que durante la filmación sabian que estaban haciendo una película necesaria, pero muchas veces se preguntaban: ¿ustedes creen que pongan esto en los cines?.

P: ¿Por qué Fresa y Chocolate tuvo esa enorme repercusión?

El impacto de Fresa y Chocolate se produce por la necesidad del país y del cine cubano de abordar un tema que hasta ese momento había sido tabú. Éramos conscientes de que estábamos haciendo una película necesaria y ese era nuestro combustible.

Aparte del tema tratado, yo creo que el resultado cinematográfico fue una película entrañable. Nunca se me olvidara el estreno en el Festival de Cine del 93, fue una proyección mágica, ahí yo descubrí hasta donde el arte podía conectarse con el espectador.

Y después cuando presentábamos la película en Europa, en EEUU, en Japón y la gente se asombraba de que hubiéramos podido hacerla en Cuba. Hasta ese momento nos habían percibido como un bloque, como los coreanos o como la peor etapa del stalinismo.

La película fue estrenada en los cines de la isla en 1993 pero la TV cubana la mantuvo censurada durante 20 años.  Foto: Raquel Pérez

La película fue estrenada en los cines de la isla en 1993 pero la TV cubana la mantuvo censurada durante 20 años.

La película rompió esquemas y demostró que Cuba estaba llena de contradicciones, de personas que pensaban diferente, practicaban religiones distintas, y, aunque tuvieran sus problemas, esa gente existía y constituían una sociedad llena de matices.

P: Realmente yo también me pregunto cómo pudieron hacer esa película.

No fue fácil pero fue determinante que el proyecto lo dirigiera Tomás Gutiérrez Alea, el maestro del cine cubano. El proyecto nace de a poco y se hace muy difícil de censurar después de  la publicación de la novela de Senel y la premiación del guión en el Festival de Cine de La Habana.

De todas formas, durante la filmación, cuando tocábamos temas difíciles, nosotros preguntábamos en broma, ¿ustedes creen que pongan esto en los cines?.

P: Sí la pusieron en los cines pero la TV tardó 20 años en emitirla.

Esto demuestra que hay un divorcio entre la política cultural de este país y los medios de difusión masiva. Hay dos políticas, la de los artistas donde hay mucha más libertad y el filtro que determina lo que va a la TV, la radio o la prensa plana.

Es increíble que haya pasado pero la gran pregunta que me hago yo es ¿quién determinó que el pueblo cubano no estaba preparado para ver Fresa y Chocolate y quien decidió que 20 años después ya podía asimilarla?.

P: Que significó para ti como actor?

Mucho, yo soy de la generación del personaje que encarné y la propia construcción de “Diego” me enriqueció como persona, me abrió nuevos horizontes, me aportó mucho porque era un personaje que tenía una tremenda formación cultural, fue un proceso de aprendizaje.

Antes mi sueño era hacer teatro, alguna película cubana, soñaba algún día trabajar con Titón, Tabío o Solá pero nunca se me había pasado por la cabeza tener una proyección internacional y de pronto se me abrieron las puertas del cine europeo y latinoamericano.

Perugorría sostiene que “aún no hemos llegado como sociedad a ese abrazo final de Diego y David”.   Foto: Raquel Pérez

Perugorría sostiene que “aún no hemos llegado como sociedad a ese abrazo final de Diego y David”.

P: Te marcó como actor hacer el papel de un gay?

Después de hacer Fresa y Chocolate, Titón me dijo en broma “ahora vamos a filmar Guantanamera para reivindicarte” porque en esa nueva película me dio un papel de camionero, machista y con una mujer en cada provincia.

Yo no tenía ningún prejuicio, venía del teatro y allí se es tolerante con la sexualidad de las personas. Pero uno vive en una sociedad machista y el país sigue teniendo prejuicios en ese tema y ha cambiado poco a pesar de todos los esfuerzos que se hacen.

P: 20 años después como vez a Fresa y Chocolate?

Lamentablemente la película tiene todavía mucha vigencia en aspectos que uno quisiera que fueran cosas del pasado. Este país está inmerso en cambios pero todavía debemos seguir aprendiendo de Fresa y Chocolate.

 

Aún no hemos llegado como sociedad a ese abrazo final de Diego y David, esa reconciliación respetando las diferencias entre dos personas que piensan distinto pero que pueden convivir e incluso ser amigos.

 

 

Tomado de Cartas desde Cuba

 

 

 

Motivos para bloguear

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A nadie pido que crea todo lo que digo, no soy un oráculo
Soy una pieza de muchas que juntas componen todo el espectáculo
Nunca aspiré a que desfilen por todas las líneas de mi pensamiento
Ojalá que te construyas en tus experiencias y tus sentimientos

No compro el pan que me llevo a la boca con esto que creo mi vergüenza
Amo el sinfín de saberes entrando y saliéndome de la cabeza
Lucho con todas mis fuerzas para que no crezca mi lado ladino
Canto pa’ que una tormenta vaya acompañándote por el camino

Hay quien tiene enemigos que derrotar
Puentes que levantar, cuerpos que curar
Pues yo tengo, yo tengo el papel en blanco
Donde me invento, me borro, me vuelvo a tachar
Me compongo, desarmo y me vuelvo armar
Mi amuleto, mi credo, mi reto, mi asecho
Papel en blanco, papel en blanco

 

Nadie me hirió tan profundo que tras dos canciones no haya perdonado

Ya no proclamo ser nada que haga un par de años no haya practicado
Cada regalo que me ha hecho la vida venía dentro de un problema
Padecí patadas que honran y loas que a veces queman

 

La soledad me acompaña pero entre proyectos casi nunca crece
Pegamento de las almas, los comunes intereses
Nunca le he pedido a Dios pues  nos dio bastante si es que me está oyendo
Sólo le pido a la muerte permita acabar el concierto

Hay quien tiene horizontes que explorar
Tesoros que encontrar, tierras que sembrar
Pues yo tengo, yo tengo el papel en blanco
Hidra de cien cabezas con hambre total
Dentelladas  blancas sin piedad
Sólo para tenerme, saberme sangrando negras letras

Hay quien tiene enemigos que derrotar
Tesoros que encontrar, tierras que sembrar
Pues yo tengo, yo tengo el papel en blanco
Donde me invento, me borro, me vuelvo a tachar
Me compongo, desarmo y me vuelvo armar
Mi amuleto, mi credo, mi reto, mi asecho
Papel en blanco, papel en blanco

Buena Fe – Letra – Papel en blanco
por Israel Rojas

El arte a domicilio en la Ciénaga de Zapata

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2011.04.12 –  / web@radiorebelde.icrt.cu / Dailyn Ruano Martínez

 

 

Sede del conjunto Korimakao
Matanzas, Cuba. –
Con la casa a cuestas, batey por batey de la Ciénaga de Zapata anda y desanda un grupo de soñadores con deseos de hacer arte desde y para la comunidad. Más que un conjunto artístico, Korimakao es esa historia de amor y consagración, de entrega y desinterés, creado y dirigido por uno de los actores más prestigiosos de la escena cubana, Manuel Porto Sánchez.

La idea del proyecto que ya alcanza una madurez propia de sus cercanos 20 años, surgió tras la sugerencia del fallecido expedicionario del Yate Granma, Comandante Faustino Pérez a Porto, quien ya se había percatado de la necesidad de transformar la vida de los humildes habitantes de estas regiones.

En dos décadas de trabajo ininterrumpido y sacrificado hablar de satisfacciones supera los tropiezos del camino. Adonay Padrón Cobas es una cienaguera que se ha hecho mujer en Korimakao. Ella fue una de las niñas que quedó atrapada con la magia del arte que el conjunto trasmite y hoy se desempeña como directora de teatro.

¡Parece una niña! Le dicen sus compañeros y quizás sea ese encanto que le trasmitió Porto para quien reserva sus mejores muestras de cariño y respeto.

Cuenta Adonay que cuando comienza la gira por los asentamientos cenagueros, pasan 5 días en cada comunidad llevando obras de teatros para niños, adultos, conciertos musicales, de jazz, canciones de Silvio Rodríguez, de Pablo Milanés y  muchos regalos más.

“La comunidad nos acepta, nos recibe con mucha alegría y con ganas de compartir nuestro arte, alega la joven. Llevamos casas de campaña, nuestros colchones, nuestros instrumentos de trabajo y un montón de ideas por hacer porque así es Korimakao, cargamos con la casa a cuestas.”

A modo de confesión la cienaguera admite que a veces las condiciones durante el recorrido son pésimas pero les satisface el aplauso del público, solo eso. Son ellos la razón de ser de los miembros del conjunto, que ahora se erige como institución madura dispuesta a asumir el papel de Cátedra Latinoamericana de Arte Comunitario, con las condiciones indispensables en su sede para desarrollar su arte.

En su formación mucho agradece Adonay el desvelo del “padre de Korimakao”, de quien ante todo heredó la pasión hacia el oficio, la entrega en cada actuación y le enseñó a ver la vida de otra manera, mucho más intensa.

La captación de talentos es una de las labores que ahora prioriza y entre ellas esgrime el valor de las aptitudes furtivas e innatas de los cienagueros. Los jóvenes desvinculados del estudio y del trabajo son parte del segmento poblacional con los que ha logrado resultados. Sus metas avanzan ahora hacia niños muy pequeños.

Música, danza, teatro, un verdadero ejemplo de arte comunitario, de rescate de valores, cuna de talentos artísticos y expresión de perseverancia. Hoy la obra de  Korimakao trasciende las áreas del mayor humedal cubano gracias a la impronta de Manuel Porto y sus muchachos.

 

 

Fuente: Radio Rebelde.

 

 

 

El sonido de los pensamientos: lección para principiantes

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Los sonidos del Iguazú Foto: Pedro Álvarez Gancedo

Los sonidos del Iguazú
Foto: Pedro Álvarez Gancedo

Esta tarde de miércoles, un amigo casi sin estrenar, me invitó a una conferencia sobre fotografía. Me vendió la idea diciéndome que estaría Pedro Álvarez Gancedo(Bilbao, 1972), ganador del Premio Descubrimientos PhotoEspaña 2003.

Le dije que iría o, al menos, que lo intentaría y para ser franca, la idea me tentaba bastante. Así que me aparecí en la dirección que me dio como un reloj: a las 5pm (quienes me conocen bien, saben que esto es un gran logro).

La conferencia estuvo muy buena, pese a que nuestro conferencista ha olvidado un poco el castellano (vive hace muchos años en Londres). Les reproduzco algunas de las ideas más importantes y espero les sirva de guía a los principiantes fotográficos como yo.  ;)

“Mi trabajo no es documental. No me interesa ese concepto de que la cámara retrata una realidad objetiva. Eso es una mentira.

Empecé a hacer fotografía porque tenía la necesidad de encontrar algo que expresara. Necesitaba descubrir cosas a través de mi fotografía.

Así empezaron mis primeros proyectos y fue así, intentando descubrir cosas, como gané el premio que da PhotoEspaña. He viajado a varios lugares buscando un concepto para desarrollar una serie y eso me ha traído a Cuba.

De este país sabía muy poco. Vine con muchos estereotipos. La primera semana y media no pude hacer ni esta foto. Luego hablé mucho con la gente, me relacioné, pregunté mucho, escuché y ahora que aprendí algo, que quiero sacar fotos, pues tengo que irme. Pero es así como funciona.

Cada proyecto de los que hago tiene una estética fotográfica diferente, eso lo aprendí un poco de la moda. Lo principal es encontrar algo que decir. Un sentimiento.

A mí me gusta darle al espectador algo con lo que él pueda completar el sentido, la lectura de la fotografía. No suelo usar textos para mis trabajos por ese motivo. Yo utilizo títulos abiertos, que faciliten la libre interpretación y dejo lo demás a quien mira. Por lo que casi siempre presento una propuesta inacabada, en el sentido de que quien está delante de la fotografía será quien diga la última palabra.”

Más fotos del autor aquí: http://www.peyo.co.uk

 

Fuente: Blog yo Me Mi… pero Contigo.

 

 

Feria artesanía 2012: Fiesta de la artesanía apuesta por mayor calidad de sus productos

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Devenida plataforma de expresión de las potencialidades de artesanos cubanos y foráneos, FIART 2012 se desarrollará del 7 al 23 de diciembre, en el recinto ferial Pabexpo

La XVI Feria Internacional de Artesanía, con el lema Arte, utilidad y oficio, Fiart 2012, que se inaugurará oficialmente el próximo 7 de diciembre en el recinto ferial Pabexpo, marcará la diferencia, incluso visual, con relación a ediciones anteriores en cuanto a la calidad de las propuestas.

Devenida plataforma de expresión de las potencialidades de artesanos cubanos y foráneos, Fiart 2012 se extenderá hasta el día 23 con cerca de 400 pabellones y un programa que incluye, además de la expoventa, desfiles de moda y la celebración de un evento teórico, precisó Mercedes Correa, vicepresidenta del comité organizador.

Los proyectos de muebles y lo que se ha dado en llamar interiorismo estarán en la sala C, mientras que en la A y la B se ubicarán los textiles y calzados, respectivamente. Esta especialización permitirá ofrecer una mayor visualidad de los productos. El resto de las manifestaciones se hallarán en todas las áreas.

Jorge Alfonso García, director del Fondo Cubano de Bienes Culturales y presidente del Comité Organizador de Fiart, enfatizó que se ha privilegiado el diseño y los proyectos de mayor significado cultural y comercial. Estarán representados 18 países. Corea del Sur, Irán, Italia, Nicaragua, Rusia y Rumanía sobresalen entre las naciones que se incorporan. El stand que se destaque por la autenticidad de su propuesta artesanal recibirá por vez primera el Premio ALBA cultural.

Dedicado al desarrollo de la artesanía frente a los retos de la crisis global, el evento teórico sesionará del 10 al 14 de diciembre, con la participación de seis países, propiciando la reflexión conceptual y el intercambio de ideas.

Durante el acto inaugural se hará entrega del Premio al mejor exportador así como del reconocimiento por la obra de la vida a las artesanos Yoel del Río Rojas (esculturas en metal), Julia González Fornés (cerámica) y Salvador Romero Durán (muebles de fibra). Los desfiles de moda serán en el teatro Bertolt Brecht, del 11 al 20 de diciembre, a las 8:30 p.m.

 

La Habana: XXIII Festival Internacional de Ballet cierra telón

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23 Festival de Ballet de La HabanaUn variado programa de estrenos y reposiciones pondrá punto final hoy al XXIII Festival Internacional de Ballet de La Habana, que presidido por la prima ballerina assoluta Alicia Alonso comenzó el 28 de octubre en la sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba.

La función principal de esta noche será en la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana, con las obras Grand Pas de Quatre, coreografía de Alicia Alonso sobre la original de Jules Perrot, Canto Vital, de Azari Plisetski y el estreno mundial de Contraconcerto, del joven Eduardo Blanco.

Asimismo, se anuncian los pas de deux Transparente, a cargo de José Manuel Carreño y Paloma Herrera, y el Cisne Negro, con Anette Delgado y Dani Hernánde, así como Doble Bounce, del coreógrafo canadiense Peter Quanz, entre otros invitados extranjeros que desfilarán por el escenario.

Para el cierre está prevista la Coda de la Sinfonía de Gottaschalk’s, de Alicia Alonso y música de Louis Moreau, con la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana, conducida por el maestro Giovanni Duarte.

Este miércoles los amantes de la danza también podrán disfrutar de El lago de los Cisnes, en el teatro Karl Marx, y de Jo Stromgren Kompani, de Noruega, en la sala Covarrubias del teatro Nacional de Cuba.

Cada dos años esta festividad deviene en encuentro de solidaridad, paz y amor y este de manera especial marcó aniversario 64 del nacimiento del Ballet Nacional de Cuba.

A este encuentro de 2012 asistieron bailarines, corógrafos y personalidades de ArgentinaEstados Unidos,CanadáChileFranciaMéxicoNoruegaPuerto RicoGran BretañaHolandaRumaniaEspañaItalia y el país anfitrión.

(Con información de AIN)

Festival Internacional de Ballet en imágenes

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Cubadebate ofrece a sus lectores una nueva galería temática sobre el 23 Festival Internacional de Ballet de La Habana. En esta ocasión, el talento del fotógrafo cubano Gabriel Dávalos nos regala momentos de tres importantes obras: La nueva versión de Hamlet interpretada por Javier Torres; los primeros bailarines, Viengsay Valdés y Dani Hernández, en la obra Double Bounce, y la joven Amaya Rodríguez, quien debutó el pasado viernes como la Swuanilda de Coppelia.

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La nueva versión de Hamlet fue interpretada por Javier Torres, primer bailarín del Northen Ballet, en la Sala Cobarruvias del Teatro Nacional. FOTO: Gabriel Dávalos

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La nueva versión de Hamlet fue interpretada por Javier Torres, primer bailarín del Northen Ballet, en la Sala Cobarruvias del Teatro Nacional. FOTO: Gabriel Dávalos

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La nueva versión de Hamlet fue interpretada por Javier Torres, primer bailarín del Northen Ballet, en la Sala Cobarruvias del Teatro Nacional. FOTO: Gabriel Dávalos

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Viengsay Valdés y Dani Hernández, ambos primeros bailarines del Ballet Nacional de Cuba, interpretaron la obra Double Bounce, con coreografía del canadiense Peter Quanz, en la sala Cobarruvias del Teatro Nacional. FOTO: Gabriel Dávalos

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Viengsay Valdés y Dani Hernández, ambos primeros bailarines del Ballet Nacional de Cuba, interpretaron la obra Double Bounce, con coreografía del canadiense Peter Quanz, en la sala Cobarruvias del Teatro Nacional. FOTO: Gabriel Dávalos

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Viengsay Valdés y Dani Hernández, ambos primeros bailarines del Ballet Nacional de Cuba, interpretaron la obra Double Bounce, con coreografía del canadiense Peter Quanz, en la sala Cobarruvias del Teatro Nacional. FOTO: Gabriel Dávalos

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Viengsay Valdés y Dani Hernández, ambos primeros bailarines del Ballet Nacional de Cuba, interpretaron la obra Double Bounce, con coreografía del canadiense Peter Quanz, en la sala Cobarruvias del Teatro Nacional. FOTO: Gabriel Dávalos

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Viengsay Valdés y Dani Hernández, ambos primeros bailarines del Ballet Nacional de Cuba, interpretaron la obra Double Bounce, con coreografía del canadiense Peter Quanz, en la sala Cobarruvias del Teatro Nacional. FOTO: Gabriel Dávalos

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Viengsay Valdés y Dani Hernández, ambos primeros bailarines del Ballet Nacional de Cuba, interpretaron la obra Double Bounce, con coreografía del canadiense Peter Quanz, en la sala Cobarruvias del Teatro Nacional. FOTO: Gabriel Dávalos

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La joven Amaya Rodríguez, bailarina principal del Ballet Nacional de Cuba, debutó este viernes como la Swuanilda de Coppelia en el Teatro Karl Marx. Fue acompañada por el también principal José Losada. FOTO: Gabriel Dávalos

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La joven Amaya Rodríguez, bailarina principal del Ballet Nacional de Cuba, debutó este viernes como la Swuanilda de Coppelia en el Teatro Karl Marx. Fue acompañada por el también principal José Losada. FOTO: Gabriel Dávalos

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Ivis Díaz, primera solista del BNC en la variación de La oración. FOTO: Gabriel Dávalos

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La joven Amaya Rodríguez, bailarina principal del Ballet Nacional de Cuba, debutó este viernes como la Swuanilda de Coppelia en el Teatro Karl Marx. Fue acompañada por el también principal José Losada. FOTO: Gabriel Dávalos

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La joven Amaya Rodríguez, bailarina principal del Ballet Nacional de Cuba, debutó este viernes como la Swuanilda de Coppelia en el Teatro Karl Marx. Fue acompañada por el también principal José Losada. FOTO: Gabriel Dávalos

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(Tomado de Cubadebate)

 

Daniel Chavarría presenta disco de Tanmy: “Destinada a hacer época en la música de Cuba” ( + video)

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Como habíamos prometido, publicamos las  palabras de presentación del disco Tanmy, niña traviesa, de próxima aparición por la disquera Bis music, acompañadas del video clip de uno de los temas incluidos en ese fonograma:  “Cambios”. Gracias a Daniel  y a Tanmy por su cortesía con La pupila insomne

La voz del Hudson

Daniel Chavarría

Daniel Chavarría

En 1962 yo vivía en Buenos Aires, y al estallar la Crisis de Octubre tuve el delirio onírico más polícromo y ominoso de mi existencia: me soñé remando en un bote por el río Hudson, mientras un nutrido bombardeo destruía la ciudad de Nueva York; pero los estruendosos estallidos y derrumbes se oían en sordina, acallados por una ubicua voz de mujer joven que cantaba himnos anunciadores del Juicio Final. Eran jubilosos cánticos de alabanza a la justicia divina y al inicio de la verdadera vida; eran llantos de gratitud por la vista anticipada, entre bombas, llamaradas y rascacielos en caída, del prometido Reino de los Cielos. La voz,  afinadísima pero emitida sin impostación, no sólo cantaba, gemía, reía, susurraba o gritaba, sino que se manifestaba con la sencilla diafanidad del habla; y yo la recibía como fogonazos de luz alentadora.

Esa misma voz pura y simple, sin solemnidades, captó mi atención medio siglo después en un programa de la TV cubana donde de inmediato reconocí a Tanmy, una amiga de mis hijos, a quien yo conocía, pero sólo como violinista. Aquel programa me informó de su reciente triunfo en el Premio Ojalá 2010, por musicalizar un poemario de Rubén Martínez Villena; y supe también que muy pronto se lanzaría ese primer disco suyo, donde debutara como cantante y en parte acompañada por Silvio con su magistral segunda.

Y como ella era nacida más de 20 años después de aquel sueño apocalíptico que yo nunca olvidé, de inmediato la llamé por teléfono para pedirle que viniera con su violín a cantar en mi casa. Había descubierto a mi ideal de cantante por la que yo esperara tantos años.

Tanmy no usaba impostación ni la severa preceptiva del gran arte lírico. Era canto, sí, y bellísimo, pero con las sonoridades y cadencias del habla articulada por una joven cubana de nuestro tiempo. Yo he disfrutado de muy disímiles timbres: Carlos Gardel, Mercedes Sosa, Marian Anderson, Elena Burke, Alfredo Zitarrosa, Paul Robson, pero ninguno se acercó tanto al que diera fondo musical a mi delirio sobre el Hudson.

Pese a no ser musicólogo, he querido contribuir a la presentación de este segundo CD de Tanmy, que en realidad es el primero de su autoría total, y se llama Tanmy, niña traviesa.  Aparte de original, el título me huele a muy sincero y autobiográfico; y como escritor y un poco como esteta, quiero entrometerme para afirmar con total convicción, que estamos en presencia de una artista destinada a hacer época en la música de Cuba.

Además de la fascinación vocal y sus virtudes poéticas, Tanmy nos regala también sus violines y los coros, grabados por ella misma uno a uno, como la música de cámara. De otra parte, la compositora reitera en este disco la variedad genérica que ya exhibiera en el primero, donde alterna el son cubano predominante, con danzón, reggae, contradanza, tango, guajira y otros. El tema unitario del repertorio en este disco son las tribulaciones del amor, los desencuentros, cobardías, mezquindades, y los aleluyas por el ideal encontrado tras larga espera. Son tópicos frecuentes en la temática musical de casi todos los géneros de Latinoamérica, pero como lúcida hija de su país y de su tiempo, Tanmy no incurre en ninguna de las viciosas herencias del subdesarrollo que lastran en gran parte las letras de nuestro continente con el estigma de la falsa poesía, el machismo, la humillante sumisión de la mujer avasallada, la sexualidad barata, y otras concesiones al mal gusto orillero disfrazado de realismo o identidad nacional.

Bravo, muchacha; y ojalá nunca te abandonen los duendes que te incuban.

 

(Tomado de La pupila insomne)

Bienal Nacional Bonsái Habana 2012

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por  María del Carmen Vasallo


Del 21 al 26 de agosto se desarrolla la cuarta edición de esos encuentros con sede en el Museo Nacional de Artes Decorativas. Sus participantes compiten en las categorías de bonsái, ikebana, composiciones decorativas y paisajes. La  Bienal es organizada por Bonsái Habana, la agrupación de más tradición en la Isla en esa tradición de la cultura asiática y busca cumplir con su objetivo del decenio: “Que haya un bonsái en cada familia, el más pequeño del hogar”.

Un variado programa conforma la Bienal Bonsái Habana que incluye talleres de modelado y conferencias. Luego de la inauguración el martes 21 de agosto, la Bienal abrirá al público a partir del miércoles 22 de agosto de 10 de la mañana a cinco de la tarde. Para el domingo 26 de agosto está prevista la clausura y entrega de los premios en las diferentes categorías en concurso.

El miércoles 22 serán los talleres: yana de costa informal –en la mañana- y yana de costa inclinada –en la tarde. El jueves 23 se dictará la conferencia: “El ikebana,  un ejercicio espiritual” -en la mañana-; en la tarde será el taller: ficus microcarpa multitronco. Para el viernes 24 están previstas la conferencia: “El suiseki y su realización –en la mañana- y el taller: cuabilla de costa  multitronco –en la tarde. El sábado 25 de agosto el programa incluye los talleres: ficus doble tronco  y yana de costa sombrilla. Para el domingo 26, día de la clausura, se prevé la conferencia: “La estética Zen y el bonsái”, desde las 9.30 a.m.
La sede de todas las propuestas será el Museo Nacional de Artes decorativas, situado en 17 y E, en el Vedado.

Desde hace más de una década, un grupo de amantes de la naturaleza, se reunió en el proyecto Bonsái Habana. Con tenacidad y voluntad, ellos han logrado dominar las técnicas de esa tradición de la cultura asiática. Así, han creado un mundo en miniatura, en el que han desarrollado grandes árboles como  laureles, flamboyanes, naranjos y bambúes, entre otras especies, a través de diferentes estilos de crecimiento.

 

(Tomado de CubaSi.cu)

La Mona Lisa, exhumada

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mona-lisaLas disputas sobre la identidad de la Mona Lisa, la cara más conocida de la pintura mundial, están a punto de dilucidarse. Durante las excavaciones en el sepulcro de un monasterio florentino fueron encontrados el cráneo y las partes del esqueleto femenino que pertenecen a Lisa Gherardini, conocida como ‘Mona Lisa’.

Los restos de Lisa Gheradini, buscados desde hace años por los investigadores, fueron exhumados bajo el convento de Santa Úrsula, en el centro de Florencia. Aunque solo una prueba de ADN permitirá atribuir la pertenencia de los restos, el hallazgo ya causó expectación.

El año pasado el Comité Nacional para la Valorización de los Bienes Históricos, Culturales y Ambientales había anunciado el inicio de la campaña de excavaciones arqueológicas en ese convento para tratar de identificar los restos de la mujer que posó para Da Vinci. Sin embargo, la excavación se detuvo hace un año por falta de fondos.

Los viejos documentos no engañaban: el cuerpo de la mujer de la misteriosa sonrisa había sido enterrado en una cripta a la que se accede a través de una puerta y una escalera. En la fosa hallaron una calavera femenina, junto a fragmentos de vértebras y costillas.

Próximamente se sabrá si los restos encontrados en Santa Úrsula pertenecen a Lisa Gherardini. Silvano Vinceti, quien encabeza el equipo de arqueólogos, no está seguro de que los huesos pertenezcan a un mismo individuo, por lo que se le extraerá ADN para compararlo con el de dos de sus hijos, enterrados en las proximidades.

Si verificaran su identidad, procederán a reconstruirle la cara. Vinceti explicó que con apoyo de las nuevas tecnologías será posible restablecer el rostro de la mujer de la sonrisa perturbadora.

Según los historiadores, Lisa Gherardini (1479-1542) fue una dama florentina que se casó con Francesco Bartolomeo del Giocondo, un próspero comerciante napolitano de sedas, amigo del padre de Leonardo.

De aquí procede su nombre. Su apellido de casada era del Giocondo. Tras la muerte de su marido, la mujer que se convirtió en monja. El mote de ‘Mona’ o ‘Monna’ sería un apócope de ‘Madonna’, expresión en italiano que quiere decir “mi señora”.

El convento de Santa Úrsula quedaba cerca de su casa y, tal como confirma un documento custodiado desde hace siglos en un archivo de Florencia, Lisa del Giocondo fue enterrada en el convento cuando falleció a los 63 años el 15 de julio de 1542.

(Tomado de Russia Today)

Del negro… ¿un pelo?

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cuba-oshun-baile-pres1Por Pavel López Guerra

Bastaría una mirada de soslayo para entender que, aún hoy, con el legado africano a la humanidad, se tienen todas las cuentas pendientes. Aventuramos reflexiones sobre su suerte y derroteros en la Mayor de las Antillas.

Reverenciado o aislado con muros infranqueables; múltiples resultan las estrategias de relación entre los cubanos del siglo XXI y la herencia del llamado Continente Negro.

Cultura, raza y nación constituyen una tríada para la cual algunos insisten en ofrecer definiciones cerradas y excluyentes, bajo el amparo, más que todo, de estereotipos reforzados durante siglos (aquí y allá) por condicionantes variopintas, que van desde las limitaciones en los enfoques de la ciencia en determinados periodos históricos, hasta las manipulaciones «interesadas» del poder político, pasando por las distorsiones de los guardianes eventuales del arte en cualquier región.

«Sin lugar a duda, Cuba, y América en general, le adeudan mucho a África. En cambio, también es cierto que en esa construcción histórica de la racialidad…, de «lo africano»…, se coloca a sus herederos en desventaja, a veces con la complicidad (inconsciente o no) de los portadores de esa cultura», abre el juego en exclusiva para Alma Mater, Ramón Andrés Torres Zayas, enrolado desde hace casi una década en la labor comunicativa y la investigación antropológica, especialmente referida a la impronta de la sociedad abakuá, de fuerte arraigo en nuestro contexto.

En los imaginarios sociales continúa perpetuándose el vínculo de los conceptos de raza y herencia cultural africana. ¿La segunda remite, indefectiblemente, a un ente racial? ¿Cuán acertado será ese gesto en el presente?

Ciertamente, y no es un fenómeno nuevo, se han asociado términos, como por ejemplo africano-negro, negro-bruto; europeo-blanco, blanco-culto; y esto tiene su historia. Ya en épocas coloniales se había establecido ese canon asociativo: amo-blanco, negro-esclavo; todo ello a tenor de que muy temprano vinieron negros a Cuba, no solo de África, sino de la propia España, y muchos de ellos tuvieron esclavos y propiedades notorias. Baste echarle una ojeada a Apellidos ilustres negros en La Habana colonial, de la Dra. María del Carmen Barcia, para constatarlo.

Son conocidos los sucesos de la Conspiración de la Escalera, de la cual no pocos historiadores cuestionan sobre si fue o no una farsa, un montaje para desatar la represión contra la burguesía negra criolla que se desarrollaba ya en la Cuba de la primera mitad del decimonónico y empezaba a preocupar al conquistador.

El concepto de raza es una construcción sociocultural desde el poder y, aunque admitamos ser herederos de África, el cubano actual mira con mejores ojos a la «culta» Europa, porque así nos lo enseñaron. Se sabe mucho de la cultura grecolatina con proyección judeocristiana, pero muy poco de los grandes imperios africanos, de su oralitura, su épica.

Dentro de esos olvidos correrán peor suerte los aportes del «África moderna», casi siempre relegados ante las alusiones al pasado mítico…

Cabría apuntar que todavía hoy África anda en desventaja con respecto al resto del planeta, resultado de la extracción inhumana de miles de sus habitantes, del saqueo de sus recursos naturales, de la codicia «civilizada». Pero África ha dado en la contemporaneidad ejemplos visibles de que raza e inteligencia no andan divorciadas. Su aporte al mundo resulta incuestionable: un grupo de mujeres africanas en plena faena, lavando sus vestimentas, constituyó fuente de inspiración a Picasso para crear su Señoritas de Avignon, por citar un ejemplo. Tenemos a Amímbola, Premio Nobel de Literatura, también la épica de Shakra y otras no menos conocidas que rivalizarían con las epopeyas homéricas.

La poesía, la plástica, la música universal y cubana están transidas de esa energía. Sin embargo, te encuentras que hará pocos años James Watson, célebre científico estadounidense, también Premio Nobel al descubrir la estructura del ADN (con lo cual demostraba que, al menos en el género humano, las razas NO EXISTEN), por unas declaraciones peyorativas sobre la inteligencia de los africanos, entró en conflicto con el centro investigativo en el cual se desempeñaba desde 1968. Tales son las ironías del destino.

¿No existirán estereotipos sobre aquello que define ese campo, refrendados por las representaciones que de él ofrecen los discursos artísticos, mediáticos y quizá, aunque en menor medida, hasta el académico? ¿Cuánto influirán las deficientes, o incompletas, o desactualizadas, fórmulas de representar o definirlo, en la identificación o no de una parte de los cubanos con tal legado?

El antropólogo alemán Jaheinz Jahn se refirió al fenómeno hace medio siglo cuando afirmó que en ocasiones se crean modelos tipo. Un africano típico -decía- anda el día entero jugando, alegre y haciendo cuentos del elefante y el cocodrilo. Pero un africano abierto al mundo, que dé discursos y participe en eventos importantes, no figura como un «africano auténtico». Este último se proyecta como un cazador por naturaleza, que vive en el bosque, en taparrabos, con arco y flecha.

Esa herencia es la que hemos recibido de África. Se transforma el discurso, pero se mantiene la esencia: ahí está la «venta» al mundo de Cuba como destino turístico a través de la «mulata sabrosa», incluso existe un ron con ese nombre, como si fuera eso lo que nos tipifica; se manifiesta también a la hora de aceptar o no a un negro en un empleo determinado (no está legislado, pero funciona a nivel de conciencia social). Cuesta mucho y habrá que demostrar la inteligencia del negro, generalmente asociado a la violencia, la rumba, la guaracha, con mucho, al deporte, pero nunca a la actividad intelectual, porque «ese no es un negro típico».

El pasado siglo trajo, como parte del pensamiento antropológico, desde las teorías sobre la mitificación del pensamiento salvaje, presente en la obra de Levi Strauss, hasta los enfoques poscoloniales encabezados por Fanon, que hablaban de la reconversión de la cultura y la identidad nacionales, de su fase «colonialista», hasta una nueva proyección «emancipadora». Como parte de esta última quedaban en el camino las expresiones autoprimitivistas de las tradiciones nativas (se llega a hablar de «pasado folcloresco momificado»). ¿Nos encontraremos evolucionando, estancados o retrocediendo en ese ejercicio de autorreconocimiento?

El concepto de raza es un modo de ver «construido», pero al mismo tiempo permanece, porque ha servido en ocasiones para calzar determinada ideología. Por ello es necesario implementar estrategias políticas que den al traste con esas formas nocivas sedimentadas.

No obstante, el término «autoprimitivista» para calificar lo diferente no deja de ser polémico. Tan primitivo ante nuestros ojos puede ser el caníbal que vive en lo intrincado del monte, como el neofascista que cobra tantas vidas. ¿Cuál hace más daño? ¿Cuál puede ser peor? ¿Acaso la trata negrera no constituía una práctica «primitiva» eliminada de Europa hacía siglos?

Lo fundacional, no necesariamente tiene que ser primitivo; autorreconocerse, la búsqueda de la identidad, de nuestras raíces, para nada tienen que ver con ello, sino con la cultura del respeto, la autoestima y la defensa de nuestros valores, aunque no siempre coincidan con los de otras culturas.

Aun con los aportes de la Revolución, continúan siendo directamente proporcionales nociones como herencia africana, raza y marginalidad. ¿Cuánto de accidental o espontánea tendrá dicha nomenclatura?

Justo es destacar que la Revolución constituyó un salto cualitativo a favor de las manifestaciones populares y, especialmente, las llegadas de África. En cambio, el discurso desapareció del debate público apenas pocos años después, porque se consideró que el racismo y sus formas de concretarse eran un problema del ayer, ya resuelto con medidas, leyes, regulaciones… pero hay mucho en las mentes de las personas que no se cambia tan fácil.

No es hasta la segunda mitad de los 80 del siglo XX que se retoma el tema, a partir de las conversaciones de Fidel con Frei Betto. La crisis generada, luego, tras el derrumbe del bloque socialista del Este, hace que se vuelva la mirada hacia las fuerzas vivas de la nacionalidad, con vistas a salvar lo conquistado. Se abre la puerta al discurso coherente; temas y prácticas consideradas «del pasado» vuelven a la luz pública y se habla de discriminación racial, exclusión, marginalidad. Eso ayuda, porque reconocer que existen constituye el primer paso para erradicarlas.

Por otro lado, Fidel se ha referido al asunto y sus consecuencias. Pese al esfuerzo de la Revolución por eliminar todo tipo de desigualdades, todavía hoy no es lo mismo ser un vecino de La Habana Vieja, Centro Habana o el Cerro, peor aún, de espacios suburbanos considerados «periféricos», que vivir en Miramar o en zonas residenciales de Nuevo Vedado. Evidentemente, la marginalidad influye. Estudios sociológicos han demostrado cómo en los solares, ciudadelas, «llega y pon», los negros constituyen mayoría. Y no es un problema de racismo, sino de que la marginalidad, como la riqueza, también se recicla.

Al respecto, el compañero Fidel subrayaba durante la clausura del Congreso de la UNEAC en 1998 cómo en determinadas etapas se creyó que dándoles oportunidades a todos iba a desaparecer la discriminación, aunque después se demostró que la marginalidad tiene un componente cultural, que los hijos de los profesionales tenían más posibilidades de llegar a la Universidad.

Todavía las estrategias políticas para eliminar las bases del fenómeno resultan insuficientes.

Uno de los campos más atacados constituyen sus diversas formas de religiosidad, sobre todo por su discurso de género, en el cual algunos consideran se agitan las bases de nuestro imaginario machista.

Hemos aprendido a dialogar desde el respeto. Lo demás es buscar culpables e inocentes. Estereotipos sobre la sexualidad o el machismo no los introdujeron en Cuba los cultos de origen africano solamente, aunque pueden haber influido. Analistas reconocen actualmente el componente cultural europeo como parte de ese legado patriarcal.

Los especialistas critican de las religiones con proyección judeocristiana su visión de la mujer como mero apéndice del hombre, a quien le debe obediencia, o la interpretación de la sexualidad, no como fuente de placer, sino como instrumento para la reproducción, además de la condena drástica a las relaciones homosexuales, al adulterio femenino…

Sobre todo ello se levanta también ese código ético machista, patriarcal, masculino, que se cuestiona tanto hoy día a nivel mundial.

Los enfoques desde la academia deben haber descrito una marcada variabilidad a través de la historia, en visión y alcance… ¿Qué caracteriza la producción teórica del presente?

Cabe destacar que en los años 60 se estimuló la labor investigativa de instituciones preocupadas por el rescate de nuestra tradición: se creó la Academia de Ciencias de Cuba, el Departamento de Etnología y Folclor del Teatro Nacional, la Casa de las Américas, entre otras. Pero luego desapareció, ya adelantaba, ese interés.

Hoy se retoma el debate como parte del reconocimiento de tantos errores que debemos subsanar. La academia muestra también apego al tema. Los estudios de comunicación desde mediados del siglo pasado concluyeron que la perspectiva debía ser multidisciplinaria, y la ciencia salió ganando. Ya no se concibe velar por un fenómeno desde una sola arista, porque corremos el riesgo de la insuficiencia.

En esa cuerda, el enfoque antropológico a partir de las dinámicas culturales abrió considerablemente el diapasón. Muchos protagonistas de prácticas culturales devienen investigadores. Considero que este paradigma rompió de facto con las corrientes funcionalistas, conductistas y miméticas que, si bien fueron muy avanzadas en su momento, frenaban la dialéctica del conocimiento. La producción teórica cubana anda por esos derroteros, solo se necesita aplicar o generalizar los resultados, propuestas y recomendaciones en función de potenciar un mundo de paz y de justicia social, que es en definitiva el corolario para el cual debe servir el conocimiento.

En un mundo llamado «poscolonial», donde, no obstante, ha sobrevivido de algún modo la mentalidad colonialista, ¿Qué suerte correrá ese legado africano y el sector poblacional que lo identifica y defiende? ¿Cuáles serán sus retos?

No tengo una bola de cristal para predecir su suerte, pero sabedores de dónde venimos y por dónde andamos, podría aventurarme a decir que nos vamos internacionalizando. Cuba se ha convertido en exportadora de sus religiones. La diáspora de esta Isla, se encuentra en los rincones más insospechados como Japón, Alemania o los Países Bajos. Esto nos enorgullece y nos preocupa al mismo tiempo, porque con la comercialización del fenómeno también perdemos.

Hay quienes llaman la atención sobre la pérdida de valores, la «venta» de algunas de nuestras manifestaciones religiosas de origen africano, sobre todo, la Regla de Ocha o santería. No ocurre tanto con el Palo ni con los abakuá, pero la yorubización de la población cubana, como le han dado a llamar algunos, y su expansión por el mundo, pueden traernos sorpresas y cambios en la mentalidad. Claro que, a la larga, también estamos diciéndole al mundo quiénes somos.

(Tomado de Alma Mater)

Venden en Nueva York obra de Wifredo Lam por 4 millones de dólares

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La pintura "Idolo" del fallecido artista cubano Wilfredo Lam.

La pintura “Idolo” del fallecido artista cubano Wilfredo Lam.

La pintura “Idolo” del fallecido artista cubano Wifredo Lam se adjudicó en Nueva York por 4 millones de dólares durante la subasta de arte latinoamericano organizada por Sotheby’s.

El nuevo propietario de “Ídolo (Oya/Divinité de l’air et de la mort), que se había estimado entre dos y tres millones de dólares, abonará cuatro millones más las comisiones e impuestos.

Esa obra fue ejecutada por Lam (1902-1982) en 1944 y forma parte del periodo en el que realizó su magistral “The Jungle”, que está incluido en la colección del prestigioso Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.

Una de las piezas más destacadas, “Desnudo detrás de la mantilla” del modernista venezolano Armando Julio Reverón (1889-1954), alcanzó un precio de martillo de 725.000 dólares, ligeramente por encima de los 700.000 dólares en que se valoró.

Se quedó sin vender “Niña en azul y blanco” del mexicano Diego Rivera (1886-1957), que se había valorado entre 4 y 6 millones de dólares, pero que no superó la puja de los 3,7 millones de dólares, por lo que Sotheby’s la retiró de la venta.

La casa de subastas había señalado previamente que esta pieza es una de las pinturas más importantes de Rivera y que aparecía “en el mercado en un momento de renovado interés” por el artista después de la exposición del MoMA sobre el maestro mexicano.

“Niña en azul y blanco (Retrato de Juanita Rosas a los diez años de edad)”, firmado por el mexicano en 1939, refleja la inocencia de una niña mexicana que fue modelo del artista durante su infancia.

Rivera, además, eligió esa misma pintura para ilustrar su catálogo de la Exposición de Homenaje Nacional que el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) de su país le organizó en 1949 para celebrar sus cincuenta años de trayectoria artística.

(Con información de EFE)